Junior Rozante fortaleceu sua presença estratégica nos eventos mais relevantes do mercado em 2025
Atualização constante, visão de futuro e networking qualificado para entregar mais qualidade e assertividade aos clientes e ao ecossistema empresarial.

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Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual - 2ª Subsolo (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista)

Will Santt, artista que encanta plateias mundo afora,
apresenta repertório inédito em O Novo Sempre Vem
Novo episódio da série apresentada por João Marcello Bôscoli vai ao ar amanhã, 21 de outubro, às 23h30, na TV Cultura, e depois fica disponível no YouTube
Aos 22 anos, o paulistano Will Santt assume a nobre missão de renovar a tradição da música popular brasileira. Com seu violão, tem levado a bossa nova aos palcos do mundo, apresentando-a a uma nova geração.
Sua juventude vem acompanhada de uma elegância rara ao cantar, tocar e compor. E o que o torna um artista ainda mais interessante é que tudo nele, inclusive o visual, evoca a sensação de outra época, como se tivesse cruzado eras para chegar ao presente.
Will Santt encontrou na bossa nova um canal de sintonia e desenvolveu seu próprio estilo, sustentado por refinamento técnico e harmônico, ecos da música clássica e inspirações afro-brasileiras.
Sua apresentação exclusiva em O Novo Sempre Vem reforça essa ponte mágica que liga passado, presente e futuro através de canções inéditas como “Cores do Meu Coração”, “Vento, Aqui” e “Anoitecer Verão”.
O apresentador João Marcello Bôscoli comenta: “Will Santt sempre preferiu a música em volume baixo, nunca gostou de barulho nem de falar alto. Ele gosta dessa maciez. Descobriu a bossa nova e a MPB aos 10, 11 anos, quando começou a estudar violão. Vendo na internet um vídeo de Elis Regina e Tom Jobim em ‘Só Tinha de Ser com Você’, pensou: ‘poxa, dá pra cantar assim’. A partir daí passou a desenvolver essa simbiose entre voz e violão, um acompanhando o outro até se tornarem uma coisa só. Hoje viaja o mundo fazendo plateias jovens, como ele, ouvirem música brasileira”.
O episódio vai ao ar na terça-feira, 21 de outubro, às 23h30, na TV Cultura. Após a transmissão, ficará disponível no app Cultura Play e no canal Trama TV no YouTube, que também oferece bastidores e conteúdos extras. Entre eles está a coletânea “O Novo Sempre Vem, Vol. 1”, que reúne um single e um vídeo de cada artista dos oito primeiros episódios da temporada, antecipando ao público o que poderá ser visto semanalmente.
O Novo Sempre Vem conta com o patrocínio do Bradesco.
Serviço
O Novo Sempre Vem - Primeira Temporada
Exibição: terças-feiras, às 23h30
Reapresentação: domingos, às 22h
Transmissão: TV Cultura
Disponível após a exibição no app Cultura Play e no canal Trama TV no YouTube
Fotos em alta resolução para imprensa disponíveis neste link
Repertório:
1 – “Cores do Meu Coração”
2 – “Quero Aqui Estar”
3 – “Pra Dois ou Três”
4 – “Vento, Aqui”
5 – “Anoitecer Verão”
Todas as faixas compostas por Will Santt
Programação:
T1E01: Fitti – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E02: Tuyo – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E03: Ina Arruda – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E04: Will Santt – estreia em 21 de outubro
T1E05: Filipe Toca – estreia em 28 de outubro
T1E06: Benziê – estreia em 4 de novembro
T1E07: Cynthia Luz – estreia em 11 de novembro
T1E08: João Sabiá – estreia em 18 de novembro
Novos episódios e artistas serão anunciados em breve.
Sobre O Novo Sempre Vem
A série abre espaço a descobertas musicais, valoriza o frescor e a vitalidade da nova cena nacional e oferece visibilidade a diferentes recortes da produção atual. Em uma época em que grande parte do entretenimento é moldada por métricas digitais e decisões algorítmicas, o programa escolhe um caminho próprio, que dá protagonismo ao ser humano: da criação musical à singularidade de cada artista, passando pela curadoria e pelas equipes de produção. Produzido pela Trama e exibido pela TV Cultura, apresenta sessões de estúdio registradas em alta fidelidade sonora, com cuidado visual que valoriza cada detalhe da performance. Com direção de Luciano Cury, a primeira temporada traz versões inéditas e exclusivas, filmadas em 4K e com áudio multicanal nos Estúdios Trama NaCena, em São Paulo.
Sobre a Trama
Desde sua fundação em 1998 pelos sócios André Szajman e João Marcello Bôscoli, a Trama tem desempenhado um papel importante no cenário musical brasileiro, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a variedade da indústria fonográfica nacional. Reconhecida por revelar novos talentos, lançar iniciativas inovadoras e preservar a memória da Música Popular Brasileira, a empresa consolidou-se como uma referência. Em 2024, iniciou uma nova fase em suas operações, focada no resgate, digitalização e restauração de gravações históricas; na remasterização de seu acervo; no fortalecimento da cena musical por meio de lançamentos e promoção de artistas emergentes; e na produção do projeto O Novo Sempre Vem.
Sobre a TV Cultura
Há 56 anos, a TV Cultura é reconhecida como a principal emissora pública do país, sustentada por três pilares: Cultura, Educação e Informação. Com programação premiada e voltada a públicos diversos, destaca-se no cenário nacional pelo conteúdo atual, crítico, democrático e inovador, dedicado ao desenvolvimento do cidadão. A emissora já conquistou mais de 400 prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Emmy Awards e mais de dez troféus Prix Jeunesse. É reconhecida ainda como a segunda melhor emissora do mundo em qualidade de programação, atrás apenas da BBC One.
Ficha técnica
Produção e realização: Trama
Produção executiva: André Szajman, João Marcello Bôscoli e Luciano Cury
Direção geral: Luciano Cury
Direção musical, curadoria artística e apresentação: João Marcello Bôscoli
Coordenação geral: Viviane Amado
Produção: H. Cajaiba e Allen Guimarães
Engenharia e edição de áudio: Caio Laranjeira e Douglas Martins (Trama NaCena)
Mixagem e masterização: Fabricio Modesto (Ready2Rumble)
Assistência de som e estúdio: Caio Laranjeira, Douglas Martins e Fernando Alves (Trama NaCena)
Direção de arte e cenografia: Theo Vieira
Direção de fotografia: Ulisses Andreguetto
Edição de vídeo: Theo Vieira
Finalização: Theo Vieira
Operadores de câmera: Renan Pacheco, André Araki, Fernando Morini, Ulisses Andreguetto e Eduardo Galeno
Iluminação: Renan Pacheco
Design gráfico: Theo Vieira
Fotografia de cena: Ulisses Andreguetto
Maquiagem: Eloyse Borges
Consultoria autoral: César Vieira
Jurídico: Dr. Claudio Serzedello Corrêa
Marketing digital: Verena Marigo Teles
Assessoria de imprensa: Marcus Cesar (Batucada Comunicação)
Estúdios de gravação: Trama NaCena – São Paulo (SP)
Exibição: TV Cultura
Patrocínio: Bradesco
Exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico” dá visibilidade a histórias de pessoas com lúpus no Aeroporto do Galeão
O saguão do Aeroporto Internacional Tom Jobim (Rio Galeão) vai se transformar em um espaço de empatia, arte e conscientização a partir do dia 23 de outubro, com a abertura da exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico”, promovida pelo Instituto DÉ MENDONÇA - Lupus Care, a partir das 10h. A abertura da mostra ainda vai contar com uma apresentação da banda marcial dos Fuzileiros Navais.
Com entrada gratuita, a exibição estará localizada na área de desembarque dos voos internacionais, convidando passageiros e visitantes a mergulharem nas histórias de quem aprendeu a conviver com a doença sem deixar de viver plenamente. A mostra interativa, que seguirá até 23 de novembro, reúne retratos e relatos comoventes de pessoas que convivem com o Lúpus Eritematoso Sistêmico (LES), destacando suas trajetórias de superação e força.
“Queremos mostrar que o lúpus não define quem somos. Há vida plena e possibilidades após o diagnóstico, e essa exposição é um convite para a sociedade conhecer, respeitar e apoiar as pessoas que convivem com a doença”, explicou a presidente do Instituto Lúpus Care, Eliana Mendonça, destacou os objetivos da ação e a importância de ampliar o apoio e conhecimento a respeito da doença.
Por meio de fotografias sensíveis e narrativas inspiradoras, o projeto busca romper estigmas e ampliar o conhecimento sobre o lúpus, uma doença autoimune que atinge milhares de brasileiros. Mais do que retratar o diagnóstico, a mostra valoriza o protagonismo e a resiliência das pessoas que enfrentam a condição.
A iniciativa conta com patrocínio da GSK e do Rio Galeão, reforçando o papel das parcerias na promoção de causas de saúde e inclusão. A Crocodillos Comunicação assina a produção da exposição, transformando a proposta do Instituto Lupus Care em uma experiência estética e emocional que sensibiliza o público e inspira novas perspectivas sobre a convivência com o lúpus.
Serviço:
A Exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico”, acontece de 23 de outubro à 23 de novembro, no Aeroporto Internacional Tom Jobim (Rio Galeão) – nível de desembarque dos voos internacionais . Entrada gratuita.
Para acompanhar o Instituto DÉ MENDONÇA - Lupus Care, acesse: lupuscare.com.br ou siga instagram.com/delupuscare.
Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes
Obra marca estreia literária de Fernanda Machado e
propõe uma jornada de cura, autoconhecimento e reconexão interior
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A professora de meditação e mentora espiritual Fernanda Ester Machado estreia no universo literário com o livro Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes, publicado pela Editora Gente. Inspirada em sua própria trajetória de superação, a autora convida o leitor a transformar a dor em força e autenticidade, apresentando práticas terapêuticas e reflexões profundas sobre autoconhecimento, espiritualidade e amor-próprio.
Com uma linguagem acessível e sensível, Fernanda compartilha vivências pessoais e histórias de alunos e mentorados de cursos e retiros realizados em diferentes partes do mundo. O livro propõe uma imersão em temas como perdão, empatia, medo e reconstrução emocional, conduzindo o leitor por um processo de autocura e reconexão com sua essência. A autora apresenta ainda o Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta), desenvolvido por ela, que reúne sete etapas voltadas à libertação de condicionamentos, aceitação da própria história e celebração da transformação interior.
Segundo Fernanda, o autoconhecimento é o caminho mais poderoso de libertação e plenitude. Baseada em estudos com mestres como Deepak Chopra, Michael Beckwith e monges budistas na Índia e na Tailândia, ela combina espiritualidade ancestral, neurociência e práticas integrativas para oferecer uma abordagem terapêutica voltada à cura emocional. “As cicatrizes não são sinais de fraqueza, mas registros da nossa capacidade de atravessar tempestades e florescer depois delas”, afirma a autora, que já impactou mais de 15 mil pessoas por meio de retiros, cursos e mentorias presenciais e online.
"Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes" marca estreia literária de Fernanda Machado com proposta de cura e reconexão com o eu interior
Com base em sua própria trajetória de superação, autora apresenta o Método SOL e convida o leitor a transformar a dor em força e autenticidade
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A professora de meditação e mentora espiritual Fernanda Ester Machado lança seu primeiro livro, Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes, pela Editora Gente, que chegou às livrarias no dia 10 de setembro.
Com linguagem acessível e abordagem sensível, a obra reúne vivências pessoais e práticas terapêuticas para conduzir o leitor por um processo profundo de autocura e ressignificação de traumas. Além de seus próprios relatos, Fernanda compartilha experiências com alunos e mentorados em cursos e retiros espirituais ao redor do mundo, promovendo um diálogo inspirador sobre perdão, identidade, espiritualidade, medo, empatia e reconstrução.
A obra nasce do reencontro da autora com sua própria essência, após vivências marcadas por dor, ansiedade e recomeços. Ao compartilhar sua trajetória e os caminhos que a levaram à transformação, Fernanda convida o leitor a refletir sobre as feridas que carrega e, sobretudo, sobre o poder que tem de ressignificá-las. O livro é uma combinação entre ensinamentos espirituais, vivências pessoais e exercícios práticos voltados à cura emocional e à reconexão com o amor-próprio.
“Minha missão com este livro é mostrar que todos temos o potencial de encontrar o extraordinário dentro de nós, mesmo quando a vida nos marca com dores profundas. As cicatrizes não são sinais de fraqueza, mas registros da nossa capacidade de atravessar tempestades e florescer depois delas”, explica a autora. “Nós temos muitas crenças arraigadas em nosso ser, e todas as nossas ações, nossos relacionamentos e nossas interações com o mundo são espelhos dessas crenças. Ao compreendê-las, somos capazes de desvendar os mistérios de nossos próprios padrões de pensamento, abrindo as portas para uma vida de plenitude e realização”, acrescenta.
Com uma linguagem acolhedora, o livro propõe uma jornada que envolve espiritualidade, ciência do comportamento, autocompaixão e práticas terapêuticas, sempre com o olhar encorajador da autora e a ideia de que a transformação emocional é possível, concreta e acessível a todos que estejam dispostos a olhar para dentro. Baseado em estudos com mestres como Deepak Chopra e monges budistas na Tailândia e na Índia, Fernanda apresenta uma abordagem que une espiritualidade ancestral, neurociência e práticas integrativas.
“Acredito que o autoconhecimento é o caminho mais poderoso de libertação. E não existe liberdade maior do que viver em paz com a própria história”, ressalta Fernanda.
Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta)
Criado pela escritora, o inédito Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta) propõe um caminho estruturado em sete etapas. A jornada começa com o silenciamento da dor, seguido da observação das feridas emocionais, da libertação de condicionamentos e da aceitação plena da própria história. A partir desse ponto, Fernanda convida à reconexão com a essência e à cocriação de uma nova realidade mais alinhada com o propósito da alma. Por fim, o processo culmina na celebração da transformação, com cicatrizes não mais como marcas de dor, mas como provas da força adquirida.
“Trago relatos de pessoas que vivenciaram o método e comprovaram seus efeitos transformadores em aspectos como autoestima, perdão, empoderamento e equilíbrio emocional. Utilizo ferramentas práticas inspiradas no Ayurveda, no Reiki e na meditação, que ajudam o leitor a colocar em movimento o seu processo de autocura”, afirma.
“Já acompanhei centenas de histórias de pessoas que carregavam dores profundas e que, por meio dos métodos que compartilho, conseguiram se reencontrar. Nada é mais gratificante do que ver alguém sair da escuridão emocional e perceber que é possível viver com leveza, coragem e autenticidade”, conclui Fernanda.
Sobre a autora
Fernanda Ester Machado é professora de meditação, mentora espiritual e coach em Ayurveda certificada pelo Chopra Global. Também reikiana e professora de yoga, encontrou na espiritualidade o caminho para sua própria cura após vivências de abandono e sofrimento.
Estudou com mestres como Deepak Chopra, Bob Proctor, Michael Beckwith e Roger Gabriel, além de realizar treinamentos com monges budistas na Índia e na Tailândia. Ao longo dos últimos anos, impactou mais de 15 mil pessoas em retiros, mentorias e cursos presenciais e online. Seu trabalho une espiritualidade, ciência e práticas terapêuticas, com foco em autoconhecimento, cura interior e desenvolvimento humano.
Seu público é formado majoritariamente por mulheres em busca de reconexão com sua essência, libertação emocional e transformação de vida.
SERVIÇO
Título: Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes
Subtítulo: Reprograme sua mente, liberte-se dos traumas da infância e crie uma narrativa para a sua vida
Autor: Fernanda Ester Machado
ISBN: 978-65-6107-063-8
Páginas: 192
Preço de capa: R$ 74,90
Preço e-book: R$ 52,40
Pré-lançamento: 10 de agosto de 2025
Lançamento: 10 de setembro de 2025
Gênero: Desenvolvimento pessoal
Fonte: assessoria de imprensa
Professores que apostam em atividades práticas
estão mais próximos da “Escola do Futuro”
Quatro em cada dez estudantes dos Anos Finais do Ensino Fundamental idealizam uma escola com mais projetos “mão na massa”, segundo levantamento do MEC, realizado em parceria com o Itaú Social
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Muitos educadores já vêm tornando esse desejo realidade ao adotar práticas pedagógicas criativas, que conectam diferentes disciplinas e colocam o estudante no centro do processo de aprendizagem
Celebrar o Dia do Professor nesta quarta-feira (15) é também reconhecer profissionais nas diferentes regiões do país que, diariamente em suas escolas, transformam a experiência de aprendizagem por meio de aulas dinâmicas, que conectam a teoria à prática, ampliando sentidos e repertórios de seus estudantes. Essas práticas são apontadas pelos estudantes dos Anos Finais do Ensino Fundamental (6º ao 9º ano) como essenciais para uma “escola do futuro”, assim como projetos “mão na massa”, preparo ao mundo do trabalho, uso de tecnologias, entre outras ações.
Levantamento realizado com os adolescentes mostra que quatro em cada dez estudantes brasileiros identificam que as aulas práticas são necessárias para uma “escola do futuro”. Elas são tão relevantes quanto as práticas esportivas, apontadas por 41% dos alunos do 6º e 7º anos, e 39% dos de 8º e 9º anos. Outro item de destaque são as atividades que envolvem tecnologia e mídias digitais, respondida por 38% dos adolescentes mais novos e 36% dos mais velhos.
Os dados fazem parte do Relatório Nacional da Semana da Escuta das Adolescências nas Escolas, que traz a visão de 2,3 milhões de jovens de todos os estados do país sobre aprendizagem, clima escolar e participação. O levantamento foi realizado pelo MEC (Ministério da Educação) em parceria com o Itaú Social, Consed (Conselho Nacional de Secretários de Educação) e Undime (União dos Dirigentes Municipais de Educação).
“Com elementos do cotidiano e criatividade, professores planejam atividades mais significativas, que engajam adolescentes de múltiplas formas. Essas abordagens tornam as aulas mais atrativas. Seja arte ou matemática, esportes ou língua portuguesa, estudantes valorizam professores que os estimulem a pensarem coletivamente e a se sentirem confiantes em aplicar o que aprendem em contextos variados”, explica a superintendente do Itaú Social, Patricia Mota Guedes.
Teoria com a prática
Inspirados por essa lógica, alguns professores seguem fazendo a diferença em seus territórios. Confira alguns projetos realizados ao redor do Brasil:
Projeto combina cerâmica, conceitos de Matemática e Ciências, e economia criativa para transformar realidade de estudantes na Zona Leste
O projeto Mõtiro Cerâmica, desenvolvido em uma escola municipal da Zona Leste de São Paulo sob a coordenação da professora de Artes Suzana Marcelino Patelli, utiliza a abordagem STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática) para transformar o aprendizado de alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental (6º ao 9º ano), promovendo engajamento e inovação educacional. Por meio de atividades práticas no contraturno, os alunos exploram proporção, planificação e sólidos geométricos enquanto modelam argila, produzem peças cerâmicas e aprendem técnicas de vitrificação. As criações são expostas e vendidas em eventos escolares, como o Dia da Família, em que os próprios estudantes atuam como oficineiros, ensinando técnicas de modelagem e pintura à comunidade - Veja mais no link.
Nilton Bobato lança
“É proibido falar mal de Deus”
Nova obra do escritor iguaçuense reúne contos distópicos
que abordam religião, política e questões sociais
Um Brasil tomado por grupos paramilitares, um professor que tenta provar a inexistência de Deus e um Conselho Celestial com Cristo, Maomé, Buda, Oxalá e até o demônio para decidir o destino da humanidade. Este é o cenário de “É proibido falar mal de Deus: prosa quase distópica”, novo livro do escritor e ex-vice-prefeito de Foz do Iguaçu, Nilton Bobato. O lançamento, pela Artêra, selo da editora Appris, acontece no dia 12 de outubro, na Livraria Ponta de Lança, em São Paulo.
O livro se divide em três séries de contos e a narrativa mistura ficção e fatos inspirados na realidade, abordando temas como política, religião, direitos humanos e relações afetivas, em um tom que o autor classifica como antifascista, antirracista e antihomofóbico. “É uma distopia que seria ficção se não fosse tão real. Não escrevi para servir a uma causa, mas porque esses temas surgiram naturalmente com os personagens”, afirma Bobato.
A estética literária da obra chama atenção. Cada bloco de contos é introduzido por um decreto fictício, inspirado nos ataques de 8 de janeiro de 2023, que cria um efeito contínuo de tensão narrativa. Os diálogos misturam as vozes do narrador e das personagens, sem travessões ou aspas, desafiando o leitor a identificar quem fala. “A ideia é causar um efeito para além da leitura individual de cada conto. O leitor vai viver tensões em sequência, como se fosse um romance com vários núcleos com seus protagonistas específicos”, explica o autor.
O livro conta com prefácio do romancista e reitor da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), Miguel Sanches Neto; apresentação de Joane Vilela, doutora em Educação pela Universidade do Estado de São Paulo (Unesp); e segunda orelha assinada pelo premiado escritor português José Luís Peixoto.
Diagnosticado com Parkinson em 2018, Nilton Bobato encara a literatura como forma de resistência e de vida. Atualmente, cursa Mestrado em Literatura Comparada na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA). “Tenho um amigo chamado Parkinson. Ele vai me seguir até o fim da vida, mas se eu não cuidar dele, me derruba. A literatura é uma das minhas formas de cuidado e acredito que ajuda os leitores a encontrar novas interpretações da realidade e da alma humana”, disse o autor.
Sobre o autor: Nilton Bobato é professor de Língua Portuguesa, mestrando em Literatura Comparada pela Universidade Federal de da Integração Latino-Americana (Unila), jornalista e mantém forte atuação na cena literária paranaense com oito livros publicados. Em Foz de Iguaçu foi vice-prefeito, vereador e secretário municipal das pastas de saúde, administração e governança.
Sobre a editora: O Grupo Editorial Appris conta com cinco selos editoriais, das mais diversas áreas técnicas, científicas e literárias. Com 14 anos no setor e a experiência de seus editores, que atuam há mais de 35 anos no mercado editorial, a Appris possui um catálogo com mais de 12 mil obras publicadas e que continua a crescer com uma média de 70 lançamentos por mês.
Serviço
Lançamento do livro “É proibido falar mal de Deus: prosa quase distópica”
Data: 12 de outubro (domingo)
Local: Livraria Ponta de Lança (Rua Aureliano Coutinho, 26 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Horário: 17h
Fonte: assessoria de imprensa

Show em tributo à inesquecível Gal Costa acontece hoje em São Paulo
É hoje! Gina Garcia leva ao palco do Fino da Bossa, em São Paulo, às 20h30, o emocionante tributo “Gina Canta Gal”, nesta quarta-feira (17). No espetáculo, a artista interpreta sucessos que marcaram gerações e celebra a obra da eterna Gal Costa, em uma noite de pura emoção e memória musical.
O show, que passou recentemente pelo icônico palco do Blue Note São Paulo, agora chega ao tradicional Fino da Bossa, localizado na Av. Brigadeiro Faria Lima, 473, em Pinheiros.
A abertura da casa será às 19h, e os ingressos já estão disponíveis no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/gina-no-fino-da-bossa/3109922?referrer=l.instagram.com#compartilhar-evento&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink
E a agenda de Gina segue movimentada: no dia 21 de setembro, o Espaço Mooca recebe o Pagode do Fabinho (ex-Raça Negra) & Convidados, em uma tarde de samba, alegria e boas energias. No palco, além de Fabinho e Gina Garcia, estarão Pedrinho da Flor, Fabiano Fubá e o Grupo Pura Atração. O evento começa às 14h e tem um atrativo especial: mulheres não pagam até as 15h. Os ingressos também já estão disponíveis no site: https://www.bilheteriadigital.com/pagode-do-fabio-cesar-ex-raca-negra-21-de-setembro
SERVIÇO – Gina Canta Gal
Local: Fino da Bossa – Av. Brigadeiro Faria Lima, 473 – Pinheiros/SP
Data: 17 de setembro (terça-feira)
Horário: 20h30 (abertura da casa às 19h)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/gina-no-fino-da-bossa/3109922?referrer=l.instagram.com#compartilhar-evento&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink
Fonte: assessoria de imprensa
Com Palavra Cantada, Maria Clara & JP, Turmatube e muitas outras atrações, evento reúne mais de 20 horas de experiências para toda a família nos dias 3, 4 e 5 de outubro, na ARCA, em São Paulo
O maior festival infantil do Brasil chega à capital paulista com muitas novidades e, entre elas, o lançamento da modalidade de ingresso solidário. Depois de reunir mais de 15 mil pessoas em sua estreia, o Kidzhouse Festival, considerado o “Rock in Rio das crianças”, retorna a São Paulo nos dias 3, 4 e 5 de outubro de 2025, na ARCA. Com a proposta de levar a magia do festival para além dos palcos, a iniciativa tem como objetivo arrecadar brinquedos para crianças carentes da cidade, estimulando a solidariedade e valorizando o direito de brincar como parte essencial da infância. Assim, quem doar 1 brinquedo em boas condições de uso poderá adquirir o ingresso unitário por apenas R$ 79,00. Os ingressos para curtir o festival estão disponíveis no site Ingresse.
Cada uma das três sessões da programação do Kidzhouse Festival 2025 traz uma atmosfera única, com shows, atividades e personagens diferentes, permitindo que as famílias escolham o formato e o horário que mais combinam com seu ritmo.
Confira as atrações confirmadas:
03/10 – Sexta (15h às 20h) | Sessão dos Youtubers
- Craft Legends – Fenômeno gamer que reúne youtubers em aventuras ao vivo.
- Problems – Canal de Lucas Figueiredo, mistura games, música e humor em um show interativo.
04/10 – Sábado (9h às 20h) | Sessão dos Pequenos e Estela
- Turmatube – Sucesso criado por Viih Tube e Eliezer, com músicas e brincadeiras que somam bilhões de views.
- Bento e Totó – A dupla do hit “Funk do Patinho” em show lúdico e educativo.
- Grupo Triii – Referência da música infantil brasileira, misturando ritmos e histórias.
- Mell e Anne – Donas de vozes potentes e estilo único, formam uma das duplas teens mais promissoras da música atual.
- Hora do Mostarda – Espetáculo que une música, teatro e humor.
- Maria Clara & JP – Fenômeno digital com milhões de inscritos no YouTube.
- Marcela Jardim – Cantora teen mais ouvida do Brasil, com 5M de seguidores no YouTube.
05/10 – Domingo manhã (9h às 20h) | Sessão Encantada e Família
- Planeta Plim – Animação que ganha vida no palco.
- Turmatube – De volta com novas surpresas.
- Palavra Cantada – Ícone da música infantil há mais de 30 anos.
- Crianceiras – Poesia e música a partir da obra de Manoel de Barros.
- Baile do Pijama by Natalia Beauty – Festa interativa para toda a família.
- Show Surpresa – Encerramento emocionante com atração secreta.
O Kidzhouse Festival nasceu do sonho de pais apaixonados por música e grandes eventos que quiseram compartilhar essa energia mágica com seus filhos. O resultado é um festival único: o primeiro grande festival da vida das crianças e também um reencontro dos pais com a própria infância.
SERVIÇO – Kidzhouse Festival 2025
Datas: 3, 4 e 5 de outubro de 2025
Sessões: sexta (15h às 20h), sábado (9h às 20h) e domingo (9h às 20h)
Local: ARCA – Av. Manuel Bandeira, 360 - Vila Leopoldina, São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 79 (individual) ou R$ 349 (combo família) - https://ingresse.com/kidz-house-festival-2025-sao-paulo/
Crianças menores de 2 anos não pagam
Menores de 12 anos devem estar acompanhados por um adulto responsável
Fonte: assessoria de imprensa
Dores crônicas atingem milhões de brasileiros e
exigem atenção médica especializada
