Musical infantil "O Casamento Da Dona Baratinha" chega ao Hard Rock Cafe

Atração do projeto Em Cena, a peça acontece no dia 30/06 (domingo), às 17h, no restaurante. Os ingressos custam a partir de R$ 30 e podem ser adquiridos pelo site: https://appticket.com.br/o-casamento-da-dona-baratinha

O musical infantil “O Casamento da Dona Baratinha” chega a Ribeirão Pretono dia 30 de junho, às 17h, no Hard Rock Cafe Ribeirão Preto. A apresentação integra o projeto Em Cena que, além de estimular a leitura e colocar as crianças em contato com o mundo letrado, resgatar o tempo junto em família, longe das telas e mergulhados em um universo, onde a criança passa a ser a protagonista do seu aprendizado.

“Além disso, queremos proporcionar uma experiência única às famílias, com um ambiente aconchegante, comidas gostosas e excelente atendimento para aquele tradicional almoço de domingo”, explica Viviane Andrade, diretora de operações e vendas.

O espetáculo é o primeiro conto infantil traduzido do português de Portugal para o Brasil. Sua origem é incerta. O registro mais antigo é de 1872, intitulado "Histórias da Carochinha", manuscrito que se encontra na Torre do Tombo, em Lisboa. Era uma crítica às mulheres solteironas que procuravam conquistar seus pretendentes com suas fortunas.

Falando principalmente de amor e relacionamento, a adaptação teatral da fábula tem uma visão moderna, mas não perde o teor original. Aborda também outros temas, como a solidão, a partilha, o respeito pela personalidade de cada um, respeito ao próximo, contestando também o verdadeiro valor do dinheiro e do amor.

Na peça, Dona Baratinha herda de sua tia Baratonilda, todos os bens que possui: fazenda, apartamento, vestidos e dinheiro na poupança. Maquiada, com vestido novo e fita no cabelo vai ao programa de televisão “DOMINGÃO DO GALÃO”, apresentado por Galão Silva, em busca de um marido.

Bichos de vários cantos do Brasil se candidatam. O burro vem do Nordeste, o cachorro do Rio Grande do Sul, o bode de Minas Gerais, o gato do Rio de janeiro, o macaco de São Paulo, e ela escolhe o ratinho, que é gentil, de fino trato e silencioso. Mas, o noivo foge com a cozinheira que preparou a feijoada que seria servida na festa. Depois que “caiu no choro”, a protagonista conclui que teve sorte, porque o rato gostava mais de feijoada do que dela.

Toda essa situação fantasiosa estimula a imaginação das crianças, pois animais personificados assumem os papéis sociais dos homens. A fábula infantil trás nuances importantes da natureza e do comportamento humano. O musical valoriza nosso folclore e nossa cultura tradicional, com canções regionais e com a descrição de uma receita tipicamente brasileira: a feijoada.

Com texto e produção de Antonio Veiga, os ingressos custam a partir de R$ 30 e podem ser adquiridos pelo site: https://appticket.com.br/o-casamento-da-dona-baratinha.O Hard Rock Cafe fica na rua Edgar Rodrigues, nº 200, no bairro Santa Cruz, em Ribeirão Preto. Outras informações por meio do telefone (16) 98210-2318, site e no perfil do restaurante nas redes sociais: @hrc.ribeiraopreto.

Sobre o Hard Rock Cafe Ribeirão

Maior rede de restaurantes temáticos do mundo, o Hard Rock Cafe Ribeirão Preto é o único do Brasil localizado dentro de um estádio de futebol e faz parte dos espaços de entretenimento da Arena Nicnet. A casa possui dois andares, palco e um deck exclusivo com vista para a arquibancada, onde os frequentadores podem assistir a jogos de futebol, shows e outros eventos.

Assim como em todas as unidades pelo mundo, a decoração inclui uma coleção de itens originais, pertencentes a ícones do rock, como uma guitarra de Paul McCartney e um baixo de Gene Simmons, da banda KISS. A Rock Shop®️ do Hard Rock Cafe Ribeirão Preto oferece itens inspirados pela música e tradicionais da grife Hard Rock Cafe, além de produtos inspirados na cidade.

Serviço:

Projeto Em Cena – O Casamento da Dona Baratinha
Data: 30/06/2024 (domingo)
Horário: 17h
Local: Hard Rock Cafe | Rua Edgar Rodrigues, 200 Santa Cruz
Valor: R$ 34,50 (R$ 30,00, adicionados de R$ 4,50 de taxa da plataforma)
Contato: (16) 98210-2318

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  Sesc Pinheiros estreia turnê nacional do show Saudosa Maloka – Paulo Miklos canta Adoniran 

Projeto musical é inspirado após atuação do cantor no longa "Saudosa Maloka”, que estreou nos cinemas em março deste ano 

Foto divulgação 

 

 

Nos dias 14 e 15 de junho, Paulo Miklos se apresenta no Sesc Pinheiros para lançamento da turnê nacional, Saudosa Maloka – Paulo Miklos canta Adoniran. No show, canções assinadas pelo lendário compositor compõem o cancioneiro popular do samba paulista.

 

O show surge a partir da atuação do ex-integrante da banda Titãs que divide a direção musical do projeto com Everson Pessoa (Quinteto em Branco e Preto). O longa metragem "Saudosa Maloka”, de Pedro Serrano, estreou nos cinemas em março deste ano. O filme é protagonizado por Paulo Miklos, baseado nas letras de Adoniran Barbosa.

 

Em consonância com esse momento de identificação com o mestre do samba paulista, Miklos, uma figura proeminente da música brasileira, inicia a turnê Saudosa Maloca PAULO MIKLOS Canta Adoniran Barbosa.

 

A homenagem e celebração musical são consequências naturais da notável empatia entre o ator/cantor e o icônico personagem sambista, que em suas letras de samba retrata as populações paulistanas marginalizadas.

 

Sucessos do sambista estarão presentes no repertório como; Saudosa Maloca, Tiro ao Álvaro, Trem das Onze, Iracema, Tocar na Banda entre outras.

 

Sobre Paulo Miklos 

 

Paulo Miklos é cantor, compositor, apresentador de televisão e ator.

Ganhou destaque como membro fundador da banda Titãs, uma das mais influentes do rock brasileiro, onde atuou como vocalista e multi-instrumentista por mais de três décadas. Em 2016, decidiu seguir carreira solo, lançando o álbum "A Gente Mora no Agora", que recebeu elogios da crítica e mostrou sua versatilidade artística. Além de sua contribuição para a música, Paulo Miklos também se destacou como ator em filmes e peças teatrais, demonstrando seu talento multifacetado.
 

 

Ficha Técnica 

 

Paulo Miklos: Voz e direção artística

Everson Pessoa: Direção musical e violão de 6

Rafael Macambira: Violão de 7

Humberto Lima: Cavaco

Camila Alcantara: Percussão Geral 1

Thaís Vitória: Percussão Geral 2

Natal Baldino: Pandeiro e Efeitos

Gerson Osório: Bateria

Juliana Vieira Lopes: Backing Vocal

Raysa Rocha Campos Cardoso: Backing Vocal

Duda Vieira: Produção executiva

Ligia Chaim: Projeto de Luz

Surabhi Dasa: Direção Técnica

Surabhi Dasa: Produção

 

Serviço 

Saudosa Maloka –Paulo Miklos canta Adoniram 

Dias: 14 e 15 de junho, sex e sáb, às 21h.

Duração: 90 minutos  

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia) e R$ 18 (credencial plena) 

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 

 

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.  

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 Ludmilla anuncia show Numanice #3 em estádio de Curitiba

Apresentação acontecerá em dezembro no Estádio Durival Britto e Silva

foto: Divulgação

Ludmilla, uma das maiores cantoras do Brasil, apareceu de surpresa no Pagode do Chinelo, um dos mais tradicionais eventos de pagode do Rio de Janeiro. A artista, que começou o show com a música “Teu Segredo”, anunciou a tão aguardada turnê de Numanice #3, que chega a Curitiba dia 15 de dezembro (domingo), com show no Estádio Durival Britto e Silva. Informações de vendas e valores serão divulgados em breve. A produção local é da CWB Brasil, referência quando o assunto é entretenimento e eventos de qualidade.

Além de Curitiba, a turnê Numanice #3 vai percorrer 15 cidades do país incluindo Salvador (estreia), São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Recife, Belém, Florianópolis, Natal, Brasília, além de destinos no exterior como Miami (EUA), Lisboa (PT), entre outras. "Estou muito empolgada para essa turnê. O 'Numanice' é um projeto que desenvolvi com muito carinho e amor, pensando em cada detalhe para levar alegria e boas vibrações para o público. Mal posso esperar para cantar e sambar com vocês!", celebra Ludmilla.

foto: @fernandoschlaepfer

Além de ser grande em representatividade, o projeto é grande em números, com sold out em todos os shows de 2023. Além disso, são mais de 3,5 bilhões de streams somando todas as plataformas digitais. Só o Numanice #3, revelado ao público no final de fevereiro acumula mais de 50 milhões de streams em todas as plataformas e é composto por grandes hits como: “Maliciosa”, “Você Não Sabe o Que é Amor”, “A Preta Venceu”, “Falta de Mim” e muito mais.

Vale lembrar que no final de semana, Ludmilla surpreendeu seus seguidores ao lançar um enigma: "Por onde anda Numanice?”. A provocação veio acompanhada de um convite para pré-inscrição. Nas redes sociais, a repercussão foi imediata, com os fãs especulando ansiosamente sobre o possível anúncio de uma nova turnê. Até a manhã de ontem (03), o site já havia recebido mais de 80 mil cadastros.

Ludmilla é a primeira cantora negra da América Latina a alcançar 1 bilhão de streams somente no Spotify (hoje já ultrapassa os 7 bilhões). Os números de Ludmilla são superlativos: no Instagram, ela é seguida por mais de 30 milhões de fãs e no YouTube são mais de 8,9 milhões de inscritos em seu canal, onde soma a impressionante marca de mais de 4,1 bilhões de views.

 

Serviço – Ludmilla, Numanice #3 em Curitiba

Quando: 15 de dezembro de 2024 (domingo)

Local: Estádio Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Horários: abertura dos portões às 14h

Ingressos: em breve

Vendas: em breve

Classificação Etária: 18 anos

Realização: CWB Brasil

O evento não é coberto

Fonte: assessoria de imprensa 

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 Relevante banda do black metal contemporâneo, Aske retorna aos palcos

Natural de São Carlos, interior de São Paulo, grupo comemora a excelente resposta de seu segundo álbum, “Vol. II”, lançado em 2023

Original do norueguês, Aske, em português, significa cinzas. Num primeiro momento você até pode associar o nome ao EP do Burzum, mas aqui no Brasil o Aske é uma das mais relevantes bandas da cena contemporânea do black metal! Originária de São Carlos, interior de São Paulo, o Aske já está há 15 anos na estrada e possui dois álbuns muito elogiados, “Once”, o debute de 2015, e o mais recente, “Vol. II”, lançado em 2023 pela Eternal Hatred Records, sem deixar de mencionar o EP  “Broken Vow” de 2017.

Se em “Once” o Aske fez predominar uma sonoridade mais crua baseada estritamente no black metal, em “Vol. II” o até então duo formado por Filipe Salvini (vocal/baixo) e Lucas Duarte (guitarra) persistiu em entregar um trabalho potente, plural, de altíssimo nível em termos de composição e produção. O resultado não poderia ser outro senão um disco que recebeu os melhores elogios da imprensa especializada: ”Este disco pode bater de frente com qualquer outro lançado na Europa! Matador!” (Metal Fire Metal); "A qualidade atingida pela banda neste novo álbum é de se impressionar" (Rock Vibrations); “Altamente recomendado!” (ReiDjou); “Vol. II é um álbum versátil e verdadeiramente atrativo” (Roadie Crew); "Tem estudo, pesquisa e embasamento filosófico" (Road To Metal); “Talentos, de fato, não faltam para o duo” (Heavy And Hell); “Promissor, muito promissor!” (Metal Addicts – USA).

Propriamente devido ao foco nas composições, o Aske reclusou-se dos palcos nos últimos anos. Mas o grupo nunca se propôs a ser um projeto de estúdio, tanto é que agora com a chegada do novo baterista, Fernando Turi (ex-Torqverem e fundador da Songs Of Oblivion), a banda finalmente poderá cair na estrada para mostrar o poder de fogo das novas composições ao vivo. O grupo já tem três datas agendadas: dia 10 de Agosto no Interior Attack em Araraquara/SP; 28 de Agosto no Nightmatter Festival em Sorocaba/SP e 14 de Setembro no Gulpian em Mongaguá/SP.

“Manter o Aske como um duo nestes anos foi a melhor forma para estarmos 100% focados em compor um disco”, declara o vocalista e baixista Filipe Salvini. “Sem pressão, sem muitas opiniões vindo de cabeças diferentes, trabalhando com o mínimo possível para desenvolver o estilo da banda. Agora que direcionamos a nossa música para o seu caminho lírico, podemos retornar com uma formação à altura para mostrar nosso trabalho ao vivo”.

Esquentando os motores para a estrada, o Aske tem registrado uma série de músicas gravadas ao vivo em estúdio. Duas já estão disponíveis no canal oficial da banda no Youtube.

Sinner: https://youtu.be/FtmqWCWtjHc

The Woodcutter: https://youtu.be/19L_3kC4o5k

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 Loucos por Pistache: Burger King® anuncia linha de sobremesas geladas deliciosas e refrescantes

As novidades estarão disponíveis a partir de 29 de maio nas lojas de todo o Brasil 

Imagem: divulgação

São Paulo, maio de 2024 - Com o objetivo de inovar o cardápio e tornar mais acessível um ingrediente que está dando muito o que falar, Burger King® acaba de lançar uma linha de sobremesas sabor Pistache. Como estratégia para amplificar a novidade, os novos produtos estarão acompanhados pela campanha Loucos por Pistache.

Com os lançamentos, a marca se engaja nas trends e chega para que todos os consumidores possam provar o sabor inigualável da combinação entre BK® e Pistache. 

Agora o famoso BK® Mix recebeu alguns updates e poderá ser encontrado com calda sabor Pistache, e, para melhorar, o restaurante ainda oferece as opções com crumble de cookies de baunilha ou com pedaços de brownie. Já a tradicional casquinha, também ficou ainda mais deliciosa e poderá ser recheada com a calda sabor Pistache. Os produtos são oferecidos com massa no sabor baunilha, mas o consumidor também pode trocar por massa sabor doce de leite ou mista, se assim desejar.

As vendas das sobremesas sabor pistache serão iniciadas em 29 de maio em todos os restaurantes da rede. Os produtos ficarão disponíveis por tempo limitado ou enquanto durarem os estoques. 

Para compras no balcão, totem, BK® Drive e Clique & Retire. No BK® Delivery é possível pedir todos os produtos, exceto a casquinha recheada. 

São quatro opções de sobremesas sabor pistache disponíveis:

BK® Mix Pistache com Brownie - massa sabor baunilha coberta com calda sabor pistache e pedaços de brownie, uma explosão de sabores para os loucos por Pistache, a partir de R$ 15,90;

BK® Mix Pistache com Cookies de Baunilha - massa sabor baunilha coberta com calda sabor pistache, e pedaços de cookies crocantes de baunilha, para aqueles que são verdadeiramente apaixonados por Pistache, a partir de R$ 16,90;

BK® Mix com Calda sabor Pistache - Massa sabor baunilha coberta com calda sabor pistache, o clássico BK Mix com um toque que vai enlouquecer ainda mais os fãs de Pistache, a partir R$ 17,90;

Casquinha recheada com Calda sabor Pistache - casquinha crocante recheada com calda sabor pistache e massa sabor baunilha, um clássico para os verdadeiros loucos por Pistache, a partir de R$ 7,90.

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 "Temos nossas próprias bruxas e magia": autora exalta cultura brasileira em ficção

Em entrevista, a autora de "Sete bruxas e um gato temporário", Índigo Ayer, comenta a importância de retratar livros de fantasia ambientados em território nacional

Todo gato deveria ter uma bruxa para chamar de sua. É o que afirma a escritora Índigo Ayer em Sete bruxas e um gato temporário, lançamento da Galera Jr., selo do Grupo Editorial Record. Primeiro do gênero literário cozy fantasy publicado no Brasil, o livro narra as aventuras de Bijoux, um felino preto, enquanto ele atravessa da capital paulistana ao interior da Bahia em busca de uma feiticeira que o adote como bichinho oficial de estimação.

Mas o animal nem imagina as verdadeiras intenções das bruxas contemporâneas que vivem no país. Essa imersão bem-humorada no mundo místico, que desfaz estereótipos sobre este personagem clássico visto como o fiel companheiro das feiticeiras, convida os leitores a conhecerem a magia da literatura fantástica com um toque de brasilidade.

Nesta entrevista, a autora e gateira, que já soma 36 livros escritos e diversos prêmios, fala sobre o pioneirismo do estilo da obra, o processo criativo por trás da ambientação no Brasil e a importância das narrativas que celebram a relação entre animais e seus humanos. Confira na íntegra:

1. "Sete bruxas e um gato temporário" é o primeiro livro do gênero “cozy fantasy” publicado no Brasil pelo selo Galera Jr. Esse estilo propõe uma leitura fantástica por meio da sensação de aconchego e está em alta no mercado literário internacional. Como você diferencia esse gênero de outras abordagens fantásticas, e por que escolheu trabalhar com esse tipo de narrativa?

Índigo Ayer: Cozy fantasy tem conquistado leitores por ser um tipo de escrita muito mais focado nos relacionamentos entre personagens, na trajetória emocional e na ambientação das histórias. O leitor fica com vontade de morar naquele mundo. Quando criei a história de um gato que deseja mais do que tudo ser adotado por uma bruxa, o formato do cozy fantasy se encaixou como uma luva. O curioso foi que eu só fui descobrir a existência desse termo depois que o livro estava pronto.

2. O carismático Bijoux é o personagem central desta trama de fantasia. O felino cansou de trabalhar como cobaia de bruxas e decide que agora quer ter um lar e ser o companheiro oficial de uma feiticeira. Como é o processo criativo de retratar um gato preto, personagem clássico nas histórias de fantasia e bruxaria, como protagonista do livro?

Índigo Ayer: O truque é partir de um estereótipo e subvertê-lo por meio do comportamento do próprio personagem. Bijoux é um gato emotivo, fofo, romântico e amoroso. Conforme fui desenvolvendo sua história, vi que ele era o oposto do clichê que deu origem a ele. O mesmo aconteceu para as bruxas do livro. Elas são mulheres contemporâneas, que moram na cidade e se vestem como pessoas comuns. Embora algumas sejam um pouquinho excêntricas, como é o caso da bruxa Valquíria, que mais parece uma pop star.

3. Um dos pontos altos do livro é a ambientação no Brasil: você leva o Bijoux a percorrer desde a capital paulistana até o interior da Bahia em busca de uma casa e tutora. Qual a importância, na sua visão, de incorporar a magia do mundo místico e fantástico à literatura e realidade nacional?

Índigo Ayer: O Brasil é um país riquíssimo em misticismo, crendices, superstições e mistérios religiosos. Temos nossas próprias bruxas e nossa própria magia. Eu, como autora brasileira, me sinto muito mais à vontade bebendo das nossas fontes, que são bastante abundantes. Acho que é por isso que as bruxas desse livro geram tanta identificação. Elas refletem características da nossa cultura. Isso dá um charme especial ao livro. Não é o tipo de bruxa importada. Elas têm um elemento genuinamente brasileiro.

4. Além de escritora, você é gateira e defensora do direito dos bichinhos de terem um lar para chamar de seu. Como essa reflexão sobre a causa animal inspirou a criação da história e do Bijoux?

Índigo Ayer: A relação entre humanos e bichos de estimação é algo que aparece na minha obra desde o meu primeiro livro, “Saga animal”, que conta a história de um menino que quer ter um bicho de estimação e a mãe não deixa. Agora, 36 livros depois, é a história de um gato em busca de uma bruxa que o adote. É um tema recorrente que eu já abordei de inúmeras maneiras. São histórias de afeto, cumplicidade e de se colocar na pele do outro. Essas são as histórias que tocam meu coração.

5. Além de entreter, a literatura infantojuvenil muitas vezes carrega consigo lições importantes para os jovens leitores. Quais são as principais mensagens ou valores que você deseja transmitir por meio das aventuras do Bijoux?

Índigo Ayer: Essa é uma resposta que cabe às leitoras e aos leitores. Eles é quem vão dizer.

Sobre a autora: Índigo Ayer é escritora e roteirista há mais de 20 anos, com 36 livros publicados para crianças e adolescentes. Foi vencedora do 1º Prêmio Literatura Para Todos, do Ministério da Educação, na categoria contos com o livro Cobras em Compota, que teve tiragem de 300 mil exemplares e foi distribuído por bibliotecas de todo o Brasil. O livro A maldição da moleira, que descreve o que se passa dentro da cabeça de um bebê, foi finalista do prêmio Jabuti.

Escreveu cinco séries e dois longas-metragens inspirados em livros de sua autoria. Em 2021, recebeu o Prêmio por Histórico de Realização na Área – Literatura – PROAC, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. E, no ano de 2022, inaugurou o “Retiro de Escrita para Criadores e suas Criaturas” no sítio onde vive, em São Lourenço da Serra (SP). Índigo também é formada em jornalismo pela Minnesota State University (EUA) e já trabalhou como jornalista, publicitária e tradutora.

Site da autora:www.livrosdaindigo.com.br

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 Gab Cardoso encerra temporada de “Peter Pan – Crescer é Preciso” em São Paulo

 

O ator Gab Cardoso integra o elenco do espetáculo “Peter Pan – Crescer é Preciso”, em cartaz até o próximo final de semana no Teatro das Artes em São Paulo, com texto e direção de Luccas Papp.

 

"Peter Pan - Crescer é Preciso" é uma adaptação teatral que mergulha na jornada emocional de Peter e seus amigos, não apenas ao enfrentarem a transição para a vida adulta, mas também ao se depararem com a responsabilidade de cuidar do planeta e do futuro. Enquanto lidam com seus dilemas pessoais, os personagens confrontam a resistência de Peter em crescer, mas também se deparam com a urgência de preservar a Terra do Nunca, representando um reflexo do nosso próprio mundo, através dos sonhos e da imaginação. Assim, além de explorar a beleza e as dificuldades do crescimento pessoal, "Peter Pan - Crescer é Preciso" também aborda a mensagem vital de cuidar do meio-ambiente, a relação entre pais e filhos e o poder do perdão, inspirando ações ecológicas e responsáveis para as gerações futuras.

 

Gab Cardoso dá vida a Miguel, o irmão mais novo e mais animado. Miguel é uma presença alegre e entusiasta na Terra do Nunca, sua disposição radiante e natureza brincalhona acrescentam uma dose de diversão às aventuras do grupo. Gab é ator e dublador, participou das superproduções “Matilda – O Musical” como o icônico Bruce; esteve também nos elencos de “Em Busca do Balão Mágico”, “Musical dos Musicais”, “Cadê a Criança que Tava Aqui?” e “O Garoto Honesto”. Na dublagem, deu vida a Pandy Gato (“A Casa Mágica da Gabby”), Cruz (“Kelp: O Unicórnio do Mar”) e Bari (“Hora da Música”), entre outros.

 

“Peter Pan – Crescer é Preciso”, uma versão mágica de Luccas Papp para o clássico que encantou gerações, encerra sua temporada com mais duas apresentações, neste sábado e domingo, dias 25 e 25 de maio, no Teatro das Artes, dentro do Shopping Eldorado, em São Paulo.

 

Serviço:

“Peter Pan – Crescer é Preciso”

Últimas apresentações

Dias 25 a 26 de maio

Sábado e domingo às 15h

Teatro das Artes - Av. Rebouças, 3970, loja 409, São Paulo - São Paulo

Ingressos: de R$40,00 a R$100,00

Vendas online: https://bileto.sympla.com.br/event/91803/d/248605

Classificação: livre

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 Livraria da Vila do JK Iguatemi recebe Paula Klien para o lançamento do livro "Todas as minhas mortes"

Artista multidisciplinar, reconhecida internacionalmente, volta à cena com um romance autoficcional que provoca um inquietante pensar sobre a vida, amor e perdas

Paula Klien, artista plástica carioca, autora de importantes obras contemporâneas, lança um intenso romance inspirado nas próprias vivências: Todas as minhas mortes. O coquetel e sessão de autógrafos para celebrar este lançamento com amigos, familiares, celebridades e fãs acontece dia 24 de maio, sexta-feira, a partir das 19 horas, Livraria da Vila, localizada no shopping JK Iguatemi em São Paulo.

Com uma narrativa visceral que desafia pudores e mergulha na complexidade humana, a obra, publicada pela Citadel Grupo Editorial, retrata as muitas mortes que desenham o curso existencial da protagonista. Por meio dos relatos de Laví, abreviação de la vie ― ou vida em francês –, é possível acompanhar as dores que uma mulher enfrenta desde a infância até o pós-menopausa.  

Reconhecida internacionalmente por seus projetos multidisciplinares, Paula Klien utiliza técnicas ancestrais para criar artes e pinturas. Pioneira em criptoarte e NFT (token não fungível), as obras visuais da artista integram acervos de museus e importantes coleções, bagagem que ela agora incorpora à narrativa literária, que aborda temas como erotismo, sexo, paixão, amor, família, maternidade, cura e fé. 

Como fotógrafa, publicou os livros de retratos "Pessoas Me Interessam" (2010) e "It’s Raining Men" (2014), além de retratar uma ampla gama de modelos e personalidades no Brasil e no exterior. O portfólio de Paula contém o último retrato de Oscar Niemeyer, feito quando o arquiteto tinha 104 anos, e de personalidades como Alexandre Nero, Arduíno Colasanti, Cauã Reymond, Emílio Santiago, Grazi Massafera, Juliana Paes e Reynaldo Gianecchini.  

Lançamento – Todas as minhas mortes 

• O que: coquetel de lançamento do livro "Todas as minhas mortes" 
• Quando: 24 de maio (sexta-feira); 
• Horário: a partir das 19h; 
• Onde: Livraria da Vila; 
• Endereço: Av. Juscelino Kubitschek, 2041, Loja 335/336 - Piso 2 - Itaim Bibi, São Paulo

Fonte: assessoria de imprensa

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 Yoga na menopausa: 

Como a prática ajuda a aliviar os sintomas?

Estudos já comprovam melhora nos sintomas da menopausa para pessoas que praticam o Yoga, afirma a professora de Yoga, especializada no Método Kaiut Yoga, Bruna Tiboni Kaiut

A menopausa é uma fase natural da vida da mulher, marcada pelo encerramento dos ciclos menstruais e alterações hormonais, comuns geralmente entre os 45 e 55 anos, quando ocorrem diversas mudanças físicas e emocionais que podem afetar a qualidade de vida durante o período.

Existem, atualmente, diversas técnicas que podem ser utilizadas para amenizar os sintomas, mas uma delas tem se destacado por fazer tudo isso de forma natural e equilibrada para a saúde feminina: O Yoga.

Como o Yoga ajuda a aliviar os sintomas da menopausa?

De acordo com o estudo “Yoga and menopausal transition”, publicado na revista Journal of Mid-Life Health, a prática ajuda a minimizar sintomas relacionados à menopausa, como redução do estresse percebido, melhora da imunidade, redução das ondas de calor e sudorese noturna e variações de humor.

Segundo a professora de Yoga, especializada no Método Kaiut Yoga, Bruna Tiboni Kaiut, o Yoga é benéfico para a saúde da mulher desde a sua juventude.

“É uma somatória de benefícios que podem ser observados desde muito cedo, é como sempre reforço, cuidar da saúde não deve ser uma ação pontual, mas sim hábitos de vida, cuidados que você leva por toda a vida, manter um estilo de vida saudável, como estimula o Yoga”, explica.

5 posições de Yoga para a saúde feminina:

01- Sukhasana:

“Sente-se confortavelmente com as pernas cruzadas, mantendo a coluna relaxada e descanse as mãos nos joelhos respirando profundamente, focando na respiração profunda, faça entre 3 e 5 respirações longas”, explica Bruna Tiboni Kaiut.

02 - Viparita Karani:

“Deite-se próximo a uma parede e eleve as pernas apoiando-as na vertical parede acima, depois descanse os braços ao lado do corpo, relaxe e respire profundamente, fique nesta posição entre 5 e 10 minutos, enquanto se sentir confortável”.

03 - Baddhakonasana:

“Sente-se com a coluna relaxada, as solas dos pés unidas e os joelhos dobrados para fora, permita que eles caiam para os lados suavemente. Mantenha uma respiração tranquila e profunda”.

04 - Bhujangasana:

(Reprodução: FreePik)

“Inicie a posição deitando-se de bruços, mãos sob os ombros, eleve o tronco estendendo os braços apoiando-os no chão e olhe para cima, mantendo as pernas estendidas”.

05 - Virasana:

“Ajoelhe-se, mantendo os joelhos e os pés unidos. Sente-se entre os pés, mantendo sempre a coluna relaxada e associando a uma respiração lenta e profunda. Esta postura alonga os tornozelos e joelhos, promovendo flexibilidade nas pernas”, explica Bruna Tiboni Kaiut.

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Sobre Bruna Tiboni Kaiut 

Bruna Tiboni Kaiut é professora especialista no Método Kaiut Yoga, com formações pelo Instituto Kaiut Yoga e Una Yoga, empresária, proprietária da unidade do Kaiut Yoga Batel em Curitiba e da TK redação empresa especializada em tradução e redação de documentos.

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Fonte: assessoria de imprensa 

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 Fenômeno de censuras a livros é debatido no Memorial da América Latina

Série Grandes Diálogos no Memorial recebe os professores João Ceccantini e Thiago Valente, autores de "Literatura infantil e juvenil na fogueira", no dia 28 de maio em SP

Um forte incômodo que tem sido causado em pesquisadores da área de literatura pela condenação crescente, por certos grupos da população, de obras infantis e juvenis de reconhecida qualidade é o ponto de partida da próxima edição da série “Grandes Diálogos no Memorial”, evento cuja proposta é fazer reflexões oportunas sobre o nosso tempo.

A discussão sobre o repúdio a obras literárias destinadas ao público infantojuvenil será feita por dois dos autores do recém-lançado livro “Literatura infantil e juvenil na fogueira”, os professores João Ceccantini, da Faculdade de Ciências e Letras do câmpus de Assis da Unesp, e Thiago Alves Valente, da Universidade Estadual do Norte do Paraná. O encontro será realizado em 28 de maio, às 19h, no auditório da biblioteca do Memorial da América Latina, na zona oeste da capital paulista. A entrada é gratuita.

Seja por questões morais, religiosas, raciais ou políticas, é relativamente comum nos últimos anos o surgimento de um episódio em que uma obra literária infantojuvenil “vai para a fogueira". Em alguns casos, tratam-se de livros premiados em nível nacional ou internacional. Segundo os docentes, tais posturas repetem gestos irracionais, que se esperava ultrapassados, e revelam um fenômeno de censuras que está atingindo de textos clássicos a contemporâneos.

Ao lado da docente Eliane Galvão Ribeiro Ferreira, os professores João Ceccantini, que venceu dois prêmios Jabuti em 2009 (crítica literária e obra de não ficção) pela co-organização do livro “Monteiro Lobato livro a livro: obra infantil”, e Thiago Valente analisaram mais de 30 obras literárias que têm sido objeto deste tipo de fenômeno de censuras para escrever o livro. Os docentes definem censura por meio de perspectiva ampla, considerando abordagens históricas e teóricas e incluindo questões como por exemplo a autocensura e a “censura soft”.

Os “Grandes Diálogos no Memorial” reservam um espaço para a troca de ideias entre os convidados e o público presente. A duração estimada do encontro, que será mediado pela jornalista e historiadora Juliana Sayuri, é de 75 a 90 minutos. Em paralelo ao evento, um posto avançado da livraria física da Editora Unesp montado no local põe à venda títulos de livros relacionados com o assunto em discussão.

A série “Grandes Diálogos no Memorial” é promovida pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (Unesp), pela Fundação Editora Unesp (FEU) e pelo Centro Brasileiro de Estudos da América Latina, braço acadêmico do Memorial da América Latina. Outros encontros estão previstos para junho, agosto, setembro, outubro e novembro, sempre na última terça-feira do mês.

Fonte: assessoria de imprensa

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 Super Safe dá dicas sobre segurança na prática esportiva

A Sociedade de Pediatria de São Paulo (SPSP), através do seu Departamento de Segurança da Criança e do Adolescente, criou o Super Safe, um super-herói que tem por objetivo conscientizar e alertar as pessoas sobre circunstâncias que colocam a população pediátrica em risco, trazendo orientações importantes para evitar que acidentes de quaisquer tipos aconteçam.

Durante a Campanha Dezembro Vermelho – Prevenção de Acidentes na Infância e Adolescência, do ano passado, o Departamento de Segurança desenvolveu tirinhas em quadrinhos com o personagem Super Safe. O objetivo foi abordar questões de segurança em diversas modalidades esportivas, como lutas e artes marciais, prática de skate, futebol e ginástica artística. No 16º Congresso Paulista de Pediatria foi feita uma revista especial com todas as tirinhas. Dessa forma, profissionais da saúde e a população podem ter acesso a dicas importantes que podem prevenir acidentes e evitar consequências gravíssimas ou até mesmo a morte. Agora a SPSP está disponibilizando o conteúdo para impressão.

Fonteassessoria de imprensa 

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