Espetáculo Dias e Noites de Amor e de Guerra parte de Eduardo Galeano para refletir sobre os sistemas de violência que geram a desumanização

 

Dias e Noites de Amor e de Guerra Foto Bob Sousa

Fotos para a imprensa AQUI

 

 

Peça com direção de Cesar Ribeiro estreia no Sesc 24 de Maio e conta histórias de quem lutou pela liberdade durante as ditaduras militares latino-americanas

 

No período em que a América Latina estava tomada por ditaduras militares, o jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) percorreu vários países durante seu exílio, registrando suas experiências no livro “Dias e Noites de Amor e de Guerra” (1978). Parte desses textos originou o espetáculo homônimo, com direção de Cesar Ribeiro, que faz uma temporada no Sesc 24 de Maio (Rua. 24 de Maio, 109 - República, São Paulo) entre os dias 16 de março e 7 de abril de 2024, com sessões às quintas e às sextas, às 20h; aos sábados, às 16h e às 20h; e aos domingos, às 18h. Estão programadas sessões extras na quarta-feira, dia 20 de março, às 20h, na quarta-feira, dia 3 de abril, às 20h, e na quinta-feira, dia 4 de abril, às 16h. Não haverá sessão na sexta-feira, dia 29 de março.

Em cena estão Helio Cicero, Mariana Muniz, Rodrigo Bolzan e Pedro Conrado. A iniciativa foi selecionada no Edital ProAC de produção de 2022.

Encenada pela Cia. Mecenato Moderno, fundada pela produtora Silvia Marcondes Machado e por Helio Cicero, a peça parte das ditaduras militares para investigar, de maneira mais ampla, os sistemas autoritários e violentos que geram a desumanização. E, ao mesmo tempo, apresenta a construção de uma memória coletiva do continente latino-americano. “Em um momento do texto, Galeano afirma: ‘Em tempos de crise, não se tornam conservadores os liberais e fascistas os conservadores?’. Em outro, diz: ‘As teorias de Milton Friedman significam, para ele, um Prêmio Nobel. Para os chilenos, significam Pinochet’. É contra essa produção da morte – sempre com objetivo econômico, e não ideológico, como costumam afirmar as lideranças autoritárias – que surge a montagem”, afirma o diretor do espetáculo.

Direito à memória

Para o grupo, o mais importante é reforçar o direito à memória e à verdade, movimento que, segundo a escritora e crítica literária argentina Beatriz Sarlo, citada no projeto, teve início ao fim da Segunda Guerra Mundial, quando os crimes nazistas foram julgados pelo Tribunal de Nuremberg. A ideia é usar os testemunhos para fazer a reconstrução histórica – e não apenas os documentos -, investigando o passado para fortalecer a cidadania.

Em “Dias e Noites de Amor e de Guerra”, os relatos mostram como os governos autoritários provocaram uma diáspora de brasileiros, chilenos, argentinos, uruguaios e outros povos latino-americanos, tudo por conta de uma perseguição político-ideológica virulenta.

O público entra em contato com depoimentos como o de Eric Nepomuceno, tradutor de Galeano, quando descobriu que seu amigo, o jornalista Vladimir Herzog, foi “suicidado” nas celas da repressão militar. Há também dados sobre a participação dos Estados Unidos na ditadura da Guatemala, considerado “o primeiro laboratório latino-americano para a aplicação da guerra suja em grande escala”; além de encontros de Galeano com Fidel Castro, Che Guevara e Salvador Allende.

Ao mesmo tempo, a obra retrata os movimentos estudantis, os indígenas latino-americanos, os trabalhadores e os encontros em que amor e amizade serviram como resistência à barbárie. Ou seja, toda a narrativa é construída a partir dos afetos, mesmo com o cenário de terror e medo.

“Depois da tragédia dupla que foi viver sob um governo neofascista e atravessar a pandemia de Covid-19, momento de acúmulo de mortes, deterioração econômica, perda de trabalho e destruição de áreas como meio ambiente, cultura, educação e outras, além da perseguição às chamadas minorias, o ideal é o retorno a uma existência em que, no mínimo, seja possível viver sob um Estado que não busque a destruição de sua própria população”, defende Ribeiro.

Sobre a encenação

Cesar Ribeiro buscou uma linguagem que “cruza princípios do teatro documental com o trágico, em que estão presentes Tadeusz Kantor, HQs, artes plásticas, dança contemporânea, butô, cyberpunk e futurismo”.

O espetáculo é formado por 10 narrativas conduzidas como quadros em movimento. Há cenas desenhadas como coreografias de dança, sem texto, reproduzindo movimentos de fuga e perseguição. O cenário de J. C. Serroni, os figurinos de Telumi Hellen e o desenho de luz de Domingos Quintiliano contribuem para a potência da peça, além do visagismo de Louise Helène.

“Encenar a obra de Eduardo Galeano é uma necessidade contra o revisionismo, contra a tentativa de apagamento da memória e contra uma estrutura histórica do capitalismo que, para sua sobrevivência, provoca a exclusão de tudo o que não seja o homem branco heterossexual – ou seja, negros, mulheres, indígenas, homossexuais e outros, além do ataque a partidários do espectro político de esquerda”, defende Cesar Ribeiro.

Sinopse

De caráter entre o documental e o poético, o espetáculo apresenta diversos textos curtos selecionados do livro do jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano sobre suas experiências durante os chamados anos de chumbo da América Latina, que levaram a uma diáspora de brasileiros, argentinos, uruguaios, chilenos e outros povos para escapar da violência de Estados autoritários. Percorrendo diversos países durante seu exílio, o autor tece uma colcha de retalhos em que as narrativas refletem sobre o terror político em tom marcado pela afetividade em relação à América Latina e aos cidadãos que lutaram pelas liberdades democráticas, com histórias que envolvem estudantes, jornalistas, artistas, povos originários, políticos e outros, utilizando as memórias pessoais para compor a memória dos povos e traçar um painel da identidade latino-americana.

 

Ficha Técnica

Texto: Eduardo Galeano
Direção, sonoplastia e adaptação: Cesar Ribeiro
Atores: Helio Cicero, Mariana Muniz, Rodrigo Bolzan e Pedro Conrado
Vozes em off: Paulo Campos e Ulisses Sakurai
Cenografia: J. C. Serroni
Desenho de luz: Domingos Quintiliano
Figurinos: Telumi Hellen
Visagismo: Louise Helène
Tradução: Eric Nepomuceno
Direção de produção: Edinho Rodrigues
Realização: Cia. Mecenato Moderno, ProAC 01/2022 e Sesc São Paulo

 

SERVIÇO
Dias e Noites de Amor e de Guerra

Data: 16 de março a 7 de abril de 2024

Quintas e sextas, às 20h; aos sábados, às 16h e 20h; e aos domingos, às 18h

Atenção: Sessões extras na quarta-feira, dia 20 de março, às 20h, na quarta-feira, dia 3 de abril, às 20h, e na quinta-feira, dia 4 de abril, às 16h.

Não haverá sessão na sexta-feira, dia 29 de março.

Local: Sesc 24 de Maio

Endereço: Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP

Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)

Duração: 90 min | Classificação: 14 anos

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Marca de trufados Colle del Tartufo chega ao Brasil

Uma explosão de sabor, as trufas que todos amam

Alta  | Web

COLLE DEL TARTUFO - Linha Completa
(Divulgação)

A La Pastina acaba de expandir o seu portfólio de produtos à base de trufa, com a chegada dos autênticos produtos trufados da Colle del Tartufo, marca presente em mais de 35 países, e que faz parte da segunda maior companhia da categoria no mundo, o grupo LVDT (La Vie del Tartufo).

 

A excelência italiana no cultivo de trufas é o que diferencia a marca das demais. Em sua produção, são utilizados apenas ingredientes frescos, sem conservantes na composição e a matéria-prima é selecionada manualmente para garantir a máxima qualidade dos produtos. No mundo, existem mais de 63 tipos de trufas, sendo 23 de regiões italianas, o que torna uma rara iguaria é o fato que apenas 9 são comestíveis, e cada espécie demora 1 ano para ser colhida.

 

Essa recente inclusão da Colle del Tartufo ao portfólio da La Pastina está alinhada ao crescimento do mercado, conforme previsto pela Technavio, que estima um aumento de 181% no consumo de produtos trufados até 2026.

 

São duas linhas de produtos distribuídas com exclusividade pela La Pastina: A primeira, de “trufados premium”, contém mais trufas em sua composição e é ideal para apreciadores dessa iguaria, com qualidade e embalagem sofisticada. Todo o catálogo é vegan friendly, sem alergênicos e conservantes. A segunda, de molhos trufados “Ready to Eat”, são prontos para consumo, ideais para iniciantes no mundo dos molhos trufados, pois são fáceis de usar, com preparo rápido e preço mais acessível. Tem azeite extravirgem na composição, são vegetarianos, e uma ótima alternativa aos molhos italianos clássicos, já que trazem mais sabor e variedade para as receitas.

 

 Os produtos Colle del Tartufo estão disponíveis para compra no e-commerce oficial da La Pastina, www.lapastina.com, bem como nos principais empórios e supermercados em todo o país. Além disso,  podem ser encontrados na Casa La Pastina, localizada na Rua Oscar Freire, 574, Jardins/S.P. 

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Governo de SP inicia curso de capacitação paralímpica para educadores físicos na capital

Formação gratuita promove a prática dos esportes adaptados para a inclusão de estudantes com deficiência

O Governo de São Paulo iniciou nesta terça-feira (20), na capital, uma nova turma do curso gratuito de capacitação em modalidades paralímpicas voltado a professores e profissionais de educação física. A primeira turma de 2024 ocorre de 20 a 23 de fevereiro e integra o Programa de Desenvolvimento Paralímpico, uma iniciativa conjunta das secretarias estaduais dos Direitos da Pessoa com Deficiência e de Esportes que já capacitou 6,6 mil pessoas.

São 200 vagas disponíveis para o curso, que tem como principal objetivo fomentar a inclusão ao proporcionar maiores oportunidades de engajamento para alunos com deficiência a partir de esportes adaptados. Podem se inscrever, através do site paralimpico.com.br ou presencialmente no local do curso no decorrer das aulas (sujeito à disponibilidade), professores de educação física das redes pública e privada, alunos de graduação do último ano de educação física, e profissionais envolvidos com atividades esportivas (clubes, entidades e associações) da capital e Região Metropolitana de São Paulo. Os participantes serão certificados ao final da capacitação. 

"O fomento do esporte paralímpico é mais do que uma missão, é um compromisso desta gestão com a valorização da diversidade e o estímulo ao potencial humano. A prática não só transforma vidas, mas também molda um futuro mais justo e inclusivo para todos", destaca o secretário de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, Marcos da Costa.

Os participantes podem receber capacitação técnica teórica e prática do esporte paralímpico em até oito modalidades: atletismo, badminton, halterofilismo, futebol de cegos, judô, natação, tênis de mesa e voleibol sentado. As aulas ocorrem no CEU Parque Veredas, localizado na rua Daniel Muller, nº 347 - Chácara Dona Olivia, na cidade de São Paulo.

"Estamos felizes em continuar este projeto que fortalece o elo entre potencialidade e oportunidade. Nesta nova etapa, vamos seguir empenhados em criar oportunidades e avançar na construção de um legado de conquistas para todos", destaca a secretária de Estado de Esportes, coronel Helena Reis.

Programa de Desenvolvimento Paralímpico

Criado em 2021 através de parceria entre as secretarias estaduais dos Direitos da Pessoa com Deficiência e de Esportes, o programa já capacitou 6,6 mil profissionais de educação física em mais de 50 cidades do Estado de São Paulo. Só no ano passado, foram 3,8 mil. Neste ano, o projeto passará por 36 cidades.

Confira a agenda até o momento:

São Paulo - 20/02 a 23/02

Lins - 27/02 a 01/03

Tupã - 05/03 a 08/03

Itaquaquecetuba - 12/03 a 15/03

Campinas - 19/03 a 22/03

Limeira - 02/04 a 05/04

Cotia - 09/04 a 12/04

Santa Fé do Sul - 16/04 a 1904

Osasco - 21/05 a 24/05

Jaboticabal - 04/06 a 07/06

Assis - 25/06 a 28/06

Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência de São Paulo

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 My Party: lançamento da espuma de festa é novidade para o Carnaval 2024

 

A curitibana Aeroflex, conhecida por sua qualidade e inovação, apresenta uma novidade de uma de suas marcas, a My Party - uma linha especialmente dedicada a fazer parte dos momentos mais festivos e alegres da vida. Motivada pela busca de proporcionar boas recordações, a My Party destaca-se ao despertar a criatividade e levar cor, atitude e inspiração a pessoas de todas as idades.

 

A grande novidade é o lançamento da Espuma de Festa com cheirinho de frutas vermelhas, disponível em prático formato de aerossol com 400ml. Ideal para animar blocos de Carnaval, aniversários e diversas festividades, a espuma promove diversão sem limites. Com uma textura semelhante a flocos de neve, a espuma é branca e fácil de aplicar, garantindo momentos de pura animação com amigos e familiares. A ideia é pensar que em cada spray há uma maneira divertida de brincar!

 

Além da Espuma de Festa, a My Party já conta com a Tinta Colorida para Cabelos, uma opção versátil e vibrante para quem busca uma mudança temporária no visual. Com 13 cores no portfólio, essa tinta oferece uma transformação rápida, segura e divertida. Seu uso é fácil e prático, secando rapidamente e removendo-se com água e shampoo.

 

"Sabemos o quanto a diversão faz parte do dia a dia das crianças e também dos adultos. A My Party é diversão garantida para todas as idades e estamos ampliando nosso portfólio", declara Geisa Carla Cividini Miksza, Diretora Administrativa da Aeroflex.

 

A empresa visa expandir sua linha de produtos festivos e assim conquistar um público ainda mais diversificado. A marca pretende trazer novidades e inovações ao setor de artigos para festas, reforçando seu compromisso com a criatividade, qualidade e alegria.

 

A Espuma de Festa tem um valor sugerido entre R$14,00 e R$16,00 e estará disponível em lojas de utilidades, bazar e artigos para festas, tornando-as acessíveis a todos que desejam criar momentos e celebrações em memórias inesquecíveis.

 

Aproveite momentos especiais com essa novidade!

 

Serviço:

 

www.aeroflex.ind.br

Instagram: @aeroflexbr @brmyparty

 

Sobre a empresa:

 

A Aeroflex é referência em aerossóis no Brasil, com uma estrutura moderna e inovadora. Desde 2006, é reconhecida em todo o país pela excelência na produção de uma ampla gama de produtos, que vão desde cosméticos, produtos técnico-industriais, passando por saneantes e até mesmo produtos para festas. Conta com as marcas Mundial Prime, dos segmentos de tintas, automotivo e de construção; My Health, focada em cosméticos, estética e bem-estar; My Place, que enriquece o mercado de saneantes com produtos de qualidade; Toolcolor, especializada em tintas spray de alta performance; Fast, que oferece desengripante e limpador de ar-condicionado veicular; My Party, voltada ao segmento de festas; e BemBio, o primeiro antitranspirante em aerossol totalmente à base de água e livres de sais de alumínio, parabenos e álcool.

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Melasma: A batalha contra as manchas 

e o impacto na qualidade de vida

Pesquisa aponta que condição afeta 35% das mulheres no Brasil

melasma
(Divulgação)

Durante o intenso verão brasileiro, um assunto frequente surge nas conversas: o melasma. De acordo com a Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), 35% das mulheres entre 20 e 60 anos sofrem com essa condição, caracterizada por manchas escuras na pele. Dra. Camila Mendes, biomédica esteta, compartilha valiosas orientações sobre os mais recentes tratamentos e o impacto psicológico dessa condição.

As técnicas mais inovadoras no tratamento do melasma, segundo Dra. Mendes, incluem laser de baixa frequência, microagulhamento, peelings químicos e cremes com ingredientes despigmentantes. “Cada tratamento tem suas particularidades e a eficácia pode variar entre os indivíduos, muitas vezes requerendo múltiplas sessões para resultados visíveis”, ressalta.

Além dos desafios físicos, o melasma tem um impacto significativo no bem-estar emocional dos pacientes. A presença das manchas pode provocar sentimentos de constrangimento e vergonha, contribuindo para o aumento do estresse, da ansiedade e, em alguns casos, da depressão. As necessidades de proteção solar constante e as adaptações na vida social e profissional acrescentam complexidade à rotina dos afetados.

A Dra. Mendes destaca a importância de não apenas tratar o melasma clinicamente, mas também fornecer apoio psicológico aos pacientes. "O cuidado vai além dos avanços médicos; ele exige compreensão, atenção e apoio emocional, melhorando a qualidade de vida do paciente", enfatiza.

As inovações no tratamento do melasma trazem uma nova esperança para aqueles que enfrentam essa condição e a jornada em busca de soluções eficazes é contínua, ressaltada pela necessidade de uma abordagem que equilibre o tratamento, o apoio emocional e as adaptações no estilo de vida. “ Aqui na minha clinica transformo vidas, ajudo pessoas a saírem da depressão, ensino a importância de se amar, cuidar de si mesmo e reacender aquela chama que, ao longo do caminho, havia se apagado. É incrível dar o meu melhor e ver a vida das pessoas mudando, isso me motiva”, conclui Camila, que prioriza o atendimento humanizado aos seus pacientes.

Para conhecer o trabalho da Dra Camila Mendes e seus procedimentos, acesse: https://www.instagram.com/dracamilamendes_/

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  Associação Brasileira de Odontologia 

 Seção São Paulo (ABO-SP) é considerada centro de excelência em tratamento da saúde bucal

Além da excelência, valores praticados são acessíveis a grande parte da população já que os procedimentos são realizados por cirurgiões-dentistas que, em cursos ministrados pela entidade, se especializam em mais uma área da Odontologia. Os tratamentos estéticos estão no topo da procura

A ABO-SP reforça sua posição como um centro de excelência oferecendo uma gama abrangente de tratamentos, com ênfase em preços mais acessíveis já que os pacientes se submetem a cirurgiões-dentistas que se especializam em mais uma área da Odontologia em diversos cursos oferecidos pela entidade.

“Percebemos uma procura crescente em várias modalidades. Porém, mais especificamente, em tratamentos estéticos cuja necessidade, para profissionais das mais distintas áreas de atuação, é imprescindível a fim de ter uma boa apresentação e consequente sucesso na profissão”, explica o professor Mario Cappellette Jr., cirurgião-dentista e presidente da ABO-SP. Segundo ele, muita gente, que não tinha condições de realizar um procedimento como este, encontrou a solução na entidade.

Profissionais que buscam tratamentos estéticos encontram na ABO-SP não apenas qualidade, mas também uma abordagem acessível para atender às suas necessidades específicas. A associação compreende a importância dos tratamentos estéticos não apenas no aspecto pessoal, mas também como uma ferramenta profissional valiosa em diversas áreas de atuação.

Destaques da ABO-SP:

• Excelência em tratamentos. A ABO-SP é reconhecida como um centro de excelência, proporcionando tratamentos de alta qualidade em diversas especialidades odontológicas.
• Acessibilidade financeira. Consciente da importância de tornar os tratamentos acessíveis, a ABO-SP oferece opções financeiras flexíveis e acessíveis.
• Tratamentos estéticos. Profissionais de diferentes áreas encontram na ABO-SP um parceiro confiável para atender suas necessidades estéticas, melhorando não apenas a aparência pessoal, mas também o impacto profissional.
• Abordagem holística. A ABO-SP compreende a interconexão entre estética e bem-estar profissional, oferecendo tratamentos que vão além da superfície, contribuindo para o sucesso e confiança dos profissionais em suas carreiras.

Sobre a ABO-SP

A Associação Brasileira de Odontologia - Seção São Paulo (ABO-SP) é uma instituição comprometida em oferecer serviços odontológicos de qualidade, promovendo a saúde bucal e bem-estar. Com uma abordagem inovadora, a ABO-SP destaca-se como um centro de excelência, atendendo às necessidades de profissionais de diversas áreas com tratamentos acessíveis e de alta qualidade.

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Governo de SP abre novas inscrições para curso online de Libras voltado a adultos em 2 de janeiro

Curso gratuito já qualificou cerca de 23 mil pessoas a partir de 18 anos em todo Estado; vagas são limitadas

No dia 2 de janeiro, às 10h, o Governo de São Paulo, através da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência (SEDPcD), iniciará as inscrições para o curso online de Libras voltado a adultos. Este curso gratuito já capacitou mais de 23 mil pessoas maiores de 18 anos em todo o estado e agora oferece novas vagas limitadas. Só neste ano, foram mil pessoas capacitadas.

O curso será dividido em cinco turmas com diferentes horários: duas turmas terão aulas à noite nas segundas, quartas e sextas-feiras; outras duas terão aulas à noite nas terças e quintas-feiras, e uma turma terá aulas aos sábados pela manhã.

O curso abrange uma vasta gama de tópicos, desde os fundamentos até expressões mais avançadas da Libras, permitindo uma comunicação eficaz com a comunidade surda. O conteúdo programático contempla os seguintes temas: O que é a Libras; Identidade surda; Cultura surda; Comunicação: surdo x ouvinte; Regionalismos na libras; Sistema de notação da libras; Alfabeto manual; Sinais pessoais; Cumprimentos/saudações; Condições climáticas; Advérbios de tempo e calendário; Singular e plural; Animais; Expressões faciais; Materiais escolares e de escritório; Pronomes pessoais, possessivos, demonstrativos e interrogativos; Números: cardinais e quantidades; Dias da semana; Família; Sentimentos; Horas/duração; Ambientes da residência; Localidades; Direção/perspectiva; Meios de transporte; Profissões; Documentos; Verbos; Configurações de mão.

A iniciativa tem como propósito principal capacitar pessoas não surdas a se comunicarem efetivamente com a comunidade surda do Estado de São Paulo. Porém, o curso está aberto ao público em geral a partir de 18 anos, com ou sem deficiência, interessado em aprender a Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Cada turma contará com 40 horas de duração, sendo 30 horas de aulas ao vivo via Zoom e 10 horas de atividades complementares. Para receber o certificado, é necessário participar de pelo menos 75% das aulas ao vivo e alcançar uma média final de 5,0 ou superior.

Serviço – Inscrições para o Curso de Libras Básico de janeiro/2024

Formulários de inscrição por turma serão abertos ao público em 2 de janeiro, às 10h, no site da Secretaria dos Direitos da Pessoa com Deficiência: www.pessoacomdeficiencia.sp.gov.br.

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 Performance 

CONTRA XAWARA - Deus das Doenças ou da Troca Injusta 

faz estreia de temporada no Sesc Ipiranga

Obra de Juão Nyn parte da cosmovisão do povo Yanomami para refletir sobre o contato entre os indígenas e o homem branco, que comumente leva à morte

 

 

Crédito: Mylena Sousa

Link de fotos AQUI

 

Juão Nyn usa um cocar composto por 120 seringas e faz um escambo com a plateia; ao final da peça, o público decide se pega seu objeto trocado de volta ou não.

 

Na história da América Latina, indígenas morreram ao primeiro contato com o homem branco. Por isso, o multiartista Juão Nyn criou uma performance que problematizasse as primeiras colonizações europeias e, ao mesmo tempo, mostrasse os reflexos desse momento nos dias de hoje. Nasceu assim CONTRA XAWARA - Deus das Doenças ou da Troca Injusta, que faz sua estreia de temporada no Auditório do Sesc Ipiranga, com apresentações de 5 de janeiro a 4 de fevereiro, às sextas, às 21h30, e, aos sábados e domingos, às 18h30.

Xawara é o deus das doenças na cosmovisão Yanomami. E como a aproximação entre indígenas e brancos teve como uma das consequências a introdução de várias doenças virulentas e bacteriológicas entre os seus antepassados, Nyn escolheu o nome “Contra Xawara” para o seu trabalho, significando contra-a-epidemia.

 

Sobre a performance
Para representar a divindade, o performer construiu um cocar com 120 seringas. Ao final da ação, ele propõe um escambo entre as agulhas da peça e os itens de roupas ou acessórios do público. Em um primeiro momento, esses objetos são expostos juntos no corpo do artista, em um acúmulo que não só o soterra como o transforma em uma espécie de assombração consumista.

Depois, a farsa é revelada e esses materiais ficam acomodados em uma mesa de exposição para quem quiser pegar de volta seus pertences, desequilibrando mais ainda a troca. “Eu também queria problematizar essa ideia estigmatizada de que os indígenas do passado trocaram ouro e os seus pertences valiosos por espelhinhos. Afinal, não cultuávamos os mesmos deuses, não falávamos as mesmas línguas, por que reagíramos todos iguais ao nos oferecerem esse tipo de objeto”?, defende Nyn.

Inclusive, muitas das suas obras buscam acabar com essa visão do indígena único. “Comecei a criar uma série de cocares feitos com os mais diversos itens, para mostrar que temos as nossas particularidades. Por exemplo, não existem apenas cocares feitos de penas. Na realidade, não só nem todos os povos têm cocares como eles podem ser feitos de vários materiais, como meu povo, Potyguara que usa palha de carnaúba”, acrescenta.

Por esse motivo, Juão também pensou em uma dramaturgia com ares de manifesto. “Fiz uma conexão espiritual entre os diversos povos indígenas, como se estivéssemos ligados por rios suspensos. Esses rios são uma metáfora para o mundo onírico, que é esse território que nos permite ir mais longe e não ficarmos somente sonhando com nós mesmos. Inclusive, essa é uma grande diferença em relação aos brancos, que só sonham consigo mesmos e não conseguem perceber os sinais da natureza, por exemplo”, detalha.

A presença do som
A performance CONTR XAWARA - Deus das Doenças ou da Troca Injusta dura entre 40 e 60 minutos. Juão Nyn adentra o espaço fazendo uma caminhada lenta. Enquanto percorre o ambiente, a musicista transvestigenere Malka Julieta executa ao vivo, no piano, a trilha sonora composta exclusivamente para o espetáculo.

Outro elemento importante para a ação é a presença de um tambor-boneco em forma de humano. A cada batucada de Nyn, esse parceiro de cena sangra. A mágica acontece porque ele é revestido pelo Bloody Bath Mat, um tapete que fica vermelho ao entrar em contato com água – um produto vendido para fãs de produções de terror.

Esse trabalho já teve apresentações pontuais no Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo, FIT BH e no Festival TePI - Teatro e os Povos Indígenas e, pela primeira vez, faz sua estreia em uma grande temporada, com 16 apresentações. A ação integra a programação paralela da Exposição Araetá – A Literatura dos Povos Originários.

SINOPSE

Não estávamos todos nus, não cultuávamos os mesmos deuses, não falávamos as mesmas línguas, por que reagíramos todos iguais ao nos oferecerem um espelhinho? O corpo é terra, mas também pode ser Caravela.

 

Em CONTRAXAWARA, o ano é 2024, mas poderia ser 1492. O colonizador tem a chance de se rever no espelho que abandonou e descobrir se o próprio reflexo é igual ao de todos os outros que vieram dentro das Caravelas que são.

 

SOBRE JUÃO NYN

Juão Nyn é multiartista, Potyguar/a, 34 anos, ativista comunicador do movimento Indígena do RN, integrante do Coletivo Estopô Balaio de Criação, Memória e Narrativa e vocalista/compositor da banda Androyde Sem Par, há 10 anos em trânsito entre RN e SP. Em 2021 lançou a dramaturgia de estreia, chamada “TYBYRA - uma tragédia Indígena Brasileira” e está como Mestre na Escola Livre de Teatro com o terreiro “Teatro Contracolonyal”.

Ficha Técnica:

Manifesto e performance: Juão Nyn

Contrarregragem: Mara Carvalho

Paramentação: Mbodjape

Iluminação: Rodrigo Silbat

Trilha sonora: Malka Julieta

Cantos em Tupi: Juão Nyn - Nhe'etimbó

Vídeo arte: Daniel Minchoni e Flávio Alziro

Projeção mapeada: Flávio Alziro

Operação de áudio: Jo.mo Faustino

Assessoria de imprensa: Márcia Marques – Canal Aberto

Cenotécnico: Enrique Casas

Produção Executiva: Wemerson Nunes - WN Produções

SERVIÇO

CONTRA XAWARA - Deus das Doenças ou da Troca Injusta

De 5 de janeiro a 4 de fevereiro, às sextas, às 21h30, e, aos sábados e domingos, às 18h30

Local: Sesc Ipiranga - Auditório - Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo/ SP

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena) | Vendas nas bilheterias das unidades do Sesc e no link: https://www.sescsp.org.br/programacao/contra-xawara-deus-das-doencas-ou-troca-injusta-2/

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Lançamento da H1 traz lições de superação de ex-cortadora de cana, dona do maior e-commerce de semijoias do Brasil

No livro É Possível, lançamento da H1 Editora, a empresária Sabrina Nunes fala sobre dificuldades e como virou o jogo até chegar ao sucesso

 

De cortadora de cana-de-açúcar a dona do maior e-commerce de semijoias do Brasil, a empreendedora Sabrina Nunes não teve uma trajetória fácil até alcançar o sucesso. No livro É Possível, lançamento da H1 Editora, Sabrina conta como teve força para superar os momentos mais difíceis de sua vida, que envolvem até mesmo situação de violência doméstica, fato revelado publicamente pela primeira vez, e mostra como inspira mulheres a empreender e potencializar os seus negócios. A obra É Possível estará disponível para vendas no site da H1. No dia 20 de dezembro, das 18h às 21h, a editora programou uma noite de autógrafos com a autora, na livraria Martins Fontes Paulista (avenida Paulista, 509 - Bela Vista, São Paulo).
 

Dividido em 12 capítulos, É Possível apresenta uma leitura simples e reúne exercícios que vão ajudar empreendedores a alavancar seus negócios e aprender com lições a partir das histórias contadas pela autora. Na obra, os leitores serão desafiados a entender os erros cometidos e como superá-los, como vender on-line, fazer lives lucrativas e terão acesso a um dicionário que desvenda o e-commerce.
 

Nascida na cidade de Itinga, no Vale do Jequitinhonha (MG), uma das regiões mais pobres do Brasil, castigada pela seca e escassez, Sabrina teve uma vida muito difícil quando morava na roça. Não conheceu o pai, que faleceu após sofrer um acidente de carro, e o relacionamento com a mãe era conturbado e cheio de desentendimentos. A empresária recorda no livro da H1 que até para estudar enfrentava condições difíceis. Quando concluiu a oitava série, a única escola disponível ficava do outro lado do rio, que cruzava a cidade, e como não havia ponte a saída era atravessar de canoa.
 

“Se eu pudesse definir minha infância e as influências que tive na família, usaria a palavra ‘criatividade’. Minha avó era criativa para sobreviver; minha mãe, para dar aos filhos a melhor vida possível. A criatividade é essencial para qualquer empreendedora. Quando temos recursos limitados, a criatividade é uma maneira de nos destacarmos dos demais”, ensina.
 

Aos 17 anos, Sabrina foi vítima de violência doméstica ao ser agredida por um ex-namorado. Na mesma época, a vida da empreendedora também sofreu uma reviravolta: ela estava grávida, sem recursos e estabilidade financeira, num relacionamento conturbado e sem o apoio da família. “Antes, minhas intenções eram trabalhar, prosperar, seguir em frente e construir uma vida para mim, mas naquele momento eram apenas sobreviver e dar um lar para o meu bebê. Foi um reajuste brutal de prioridades”, conta.

 

O sucesso

Mesmo em meio à falta de esperanças e de condições financeiras, Sabrina sempre teve uma mentalidade forte e muita força de vontade. Para sobreviver, sempre inventava um jeito para ganhar dinheiro. Trabalhou como cortadora de cana-de-açúcar, aos 21 anos, vendeu cosméticos, salgados na rua, DVD, ovos de Páscoa e entregou marmitas. Entre altos e baixos, se reergueu várias vezes do zero, e, após se inspirar na história de uma empresária que vendia joias on-line e faturava cerca de R＄ 5 mil por mês, investiu R＄ 50 na compra de semijoias para revender. Em 2012, fundou a Francisca Joias, que leva o nome em homenagem à avó de Sabrina, um dos maiores e-commerce de semijoias do País e recebe mais de 500 pedidos por dia do Brasil todo. O perfil da loja no Instagram tem mais de 1 milhão de seguidores.
 

No livro da H1 Editora, a empresária relembra que no começo da empresa cometeu três erros cruciais e faz um alerta para quem deseja empreender. “Eu não conhecia meu modelo de negócio, trabalhei com amadores e não fui atenta a todas as oportunidades da internet. Uma das lições mais poderosas que a vida me deu foi aprender a aceitar que sempre cometerei erros e que não apenas devo me perdoar por eles, mas também usá-los como aliados, como oportunidades de vencer obstáculos, enxergar limitações e pegar impulso para superá-las. O erro é o seu aliado, e parte inerente de toda história de sucesso”, ressalta.
 

Sobre a autora

Natural de Itinga, Sabrina Nunes teve seu primeiro emprego aos 14 anos, foi mãe aos 18 e, aos 21, trabalhou como cortadora de cana-de-açúcar. Anos depois, já no Rio de Janeiro, ao conhecer a história de uma empresária que vendia joias na internet e faturava cerca de R＄ 5 mil por mês, ela comprou R＄ 50 em semijoias para revender em marketplaces, abriu seu próprio site e passou a ser responsável por todas as ações de marketing da loja. Desse esforço nasceu, em 2012, a Francisca Joias, um dos maiores e-commerce de joias e acessórios com design premium do País. Atualmente, além de faturar milhões com sua empresa, Sabrina não só dedica seu tempo ensinando milhares de mulheres a empreender na internet e ter seu próprio negócio, como também oferece conteúdo gratuito diariamente em suas redes sociais.
 

Sobre o livro

Título: É Possível

Autor: Sabrina Nunes

Selo: H1 Editora

ISBN: 978-65-85564-13-7

Formato: 14cm x 21cm (capa dura)

Páginas: 256 páginas

Preço de capa: R＄ 117,00

Mais informações e vendas: site da H1

 

 

Sobre a H1

Uma empresa do grupo O Novo Mercado, a H1 Editora oferece uma nova experiência de leitura e aprendizado no mercado editorial brasileiro ao unir o melhor do mundo físico com o melhor do mundo digital. Criada em 2021, a H1 Editora alia inovação e tecnologia ao processo de leitura, e o seu modelo de negócio oferece a aquisição de livros de alto padrão de qualidade e aulas on-line.

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Sucesso em SP, Especial de Natal do Circo do Tirú emociona público com filhas de Tirullipa

Lunna e Layla são estrelas de espetáculo natalino após participarem do musical Abracadabra

Sucesso de público, o Especial de Natal de Tirullipa conta com as filhas do palhaço mais seguido do planeta como protagonistas. Lunna e Layla são estrelas do espetáculo natalino, em cartaz no Circo do Tirú, localizado no Anhembi (SP), após terem participado do musical Abracadabra.

 

Na apresentação anterior, Lunna, de 8 anos, e Layla, de 12, emocionam os espectadores quando recebem do pai um nariz de palhaço, representando uma "passagem de coroa". O Especial de Natal tem atraído milhares famílias e dá sequência ao sucesso de Abracadabra, dirigido por Frederico Reder.

 

"Minhas filhas entravam só uma vez em Abracadabra. Agora elas entram no começo, no meio e no final, e desenrolam toda a história", conta Tirullipa.

 

No Especial de Natal, Tirullipa recebe a ligação inesperada de ninguém menos do que o Papai Noel! Mas o bom velhinho está preocupado. Sem presentes para todas as crianças, sem neve no Polo Norte em razão do aquecimento global e sem alimentos suficientes para tantas famílias, ele anuncia o cancelamento do Natal.

 

Desanimado, Tirullipa está prestes a pôr um fim no espetáculo especial do circo quando suas filhas, Lunna e Layla, relembram o poder da palavra Abracadabra, que significa que tudo que nós sonhamos e verbalizamos pode se tornar realidade. Então, a família inicia a difícil missão de realizar o espetáculo de Natal.

 

"Elas me dão uma lição de moral. Elas que me fazem voltar a acreditar no Natal, e eu faço de tudo para fazer o Natal acontecer e não causar decepção nelas nem no público", explica o humorista.

 

O novo show tem a incrível orquestra e o time de bailarinos, mágicos e acrobatas do Circo do Tirú, além de inovações tecnológicas, como um mega telão de led, mais de uma tonelada de sonorização, dez toneladas de cenários e mais de 250 refletores de luzes.

 

O Especial de Natal de Tirullipa ficará em cartaz até 17 de dezembro. Saiba mais:

 

Temporada – São Paulo

Local: Circo Do Tirú No Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1950 - Vila Baruel, São Paulo - Sp, 02510-110

Sessões

Sexta-Feira - 20h30

Sábados E Feriados - 17h30 E 20h30

Domingos - 15h00 E 17h30

 

Classificação: Livre

Duração: 120 Minutos

Acessibilidade: Sim

Canal De Vendas Oficial:

Uhuu.Com.Br – Com Taxa De Serviço

Bilheteria Física – Sem Taxa

Local: Circo Do Tirú No Anhembi

Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1950 - Vila Baruel, São Paulo - Sp, 02510-110

Horário De Funcionamento: Todos Os Dias Das 10h Às 22h.

 

Fonte: assessoria de imprensa

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