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- A neuroplasticidade é maior e mais duradora do que se acreditava
- A reabilitação cognitiva é eficaz e baseada em evidências
- A tecnologia digital amplia o acesso e a personalização
- Intervenções precoces têm impacto duradouro no desenvolvimento infantil
- A reabilitação cognitiva também é preventiva e atua em diferentes contextos
Plataforma líder de neurorreabilitação projetada para atuar como suporte fundamental para profissionais envolvidos em processos de reabilitação e estimulação cognitiva. Com presença em mais de 50 países e utilizada por mais de 5 mil especialistas em 2,5 mil hospitais e clínicas, possui sistema de monitorização e gestão de pacientes, que permite ajustar terapias em tempo real para mais de 130 mil usuários ativos, melhorando os resultados e consolidando-se como a plataforma número um na Espanha e na América Latina.
Hospital Santa Helena apresenta “Helena”, o novo robô cirúrgico que coloca Goiás na era da cirurgia do futuro
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Raiva não é vilã: psicólogo alerta para os riscos de ignorar essa emoção
Rafael Pierini alerta para os impactos silenciosos da raiva no trabalho, nas relações e na saúde mental, e propõe um novo olhar sobre essa emoção essencial
Embora seja uma emoção natural e humana, a raiva tem se tornado um dos sentimentos mais mal compreendidos da vida em sociedade, e seus impactos vão muito além de explosões momentâneas. Para o psicólogo Rafael Pierini, ignorar ou mal lidar com a raiva tem custado caro: emocionalmente, profissionalmente e socialmente.
“A raiva, por si só, não é um problema. O problema é quando ela não encontra espaço para ser reconhecida, compreendida e expressada de forma saudável”, explica o especialista.
Segundo Pierini, muitas pessoas tentam suprimir ou mascarar a raiva para evitar conflitos, principalmente no ambiente de trabalho. No entanto, essa contenção contínua gera consequências invisíveis, como estresse crônico, queda de produtividade, afastamentos por questões emocionais e até explosões desproporcionais. “Ambientes tóxicos são grandes acumuladores de raiva silenciosa. Isso corrói relações, bloqueia a comunicação e cria um clima de tensão constante”, afirma.
Fora do ambiente profissional, os efeitos também são sentidos nas ruas e nas relações sociais. Para Pierini, parte do aumento da violência urbana, da intolerância e dos conflitos cotidianos está relacionada a uma raiva coletiva mal elaborada. “Existe um acúmulo emocional que a sociedade tem ignorado. Frustrações não elaboradas, desigualdades, falta de escuta, tudo isso alimenta uma raiva que, mais cedo ou mais tarde, explode. E a gente costuma lidar apenas com o sintoma, não com a causa”, alerta.
O psicólogo defende que reconhecer a raiva como uma emoção legítima e aprender a lidar com ela de maneira mais consciente é um passo essencial para melhorar a saúde mental coletiva e reduzir conflitos em diferentes esferas da vida. “Muitas vezes, a raiva é um pedido de mudança. Quando escutada com atenção e acolhida com maturidade, ela pode abrir caminhos para relações mais honestas, ambientes mais humanos e decisões mais justas”, conclui.
Sobre Rafael Pierini
Em São José do Rio Preto, atuou diretamente no atendimento a crianças e adolescentes com dificuldades escolares e transtornos de aprendizagem. Há mais de 13 anos, além desse trabalho, mantém consultório clínico, com foco em psicoterapia e Terapia Cognitivo-Comportamental para insônia. Também ministra aulas e palestras sobre temas como neurodesenvolvimento, sono, Terapia Cognitivo-Comportamental, atuação em equipes interdisciplinares, saúde mental e educação.
Fonte: assessoria de imprensa
Duo Rafael Beck e Felipe Montanaro lança Fantasia Brasil 2
Espetáculo será no Sesc Belenzinho
A música instrumental brasileira ganha novos ares com o lançamento de Fantasia Brasil 2, o segundo álbum do duo Rafael Beck & Felipe Montanaro, que acaba de chegar às plataformas digitais pela gravadora Biscoito Fino. E no dia 13 de julho, domingo, às 18 horas, o duo estará no palco do Sesc Belenzinho, para apresentar o show do novo trabalho.
Aclamados pela originalidade e virtuosismo, os jovens músicos paulistas Rafael com 24 anos e Felipe com 19, trazem ao público uma experiência musical única, onde cada acorde é uma revelação. Fantasia Brasil 2 promete levar os ouvintes a uma viagem sonora repleta de nuances, onde a liberdade criativa e a excelência técnica se encontram. Com arranjos sofisticados e interpretações marcantes, o álbum reafirma a posição do duo como uma das grandes promessas da música instrumental atualmente.
O repertório do disco apresenta uma fusão entre clássicos da música brasileira e uma composição autoral do duo, dando um sopro contemporâneo a grandes canções. Entre as releituras, estão Sapato Velho (Mú Carvalho, Cláudio Nucci, Paulinho Tapajós), Refazenda (Gilberto Gil) e Aprendendo a Jogar (Guilherme Arantes). Além disso, o álbum traz a vibrante composição original 20.23, assinada por Rafael Beck e Felipe Montanaro, e um emocionante medley instrumental de Oia Eu Aqui de Novo (Antonio Barros) e Forró no Escuro (Luiz Gonzaga), que resgata a essência da música nordestina com um toque inovador.
A genialidade do duo se expressa na maneira como reinventam a música instrumental, mesclando ritmos, harmonias e melodias de forma inesperada e fascinante. Sem padrões previsíveis, seus arranjos sofisticados e sua composição marcam esse trabalho a cada nota. O disco promete levar os ouvintes a uma viagem sonora repleta de nuances, onde a liberdade criativa e a excelência técnica se encontram.
“Ouvi-los em todo o seu esplendor carece que estejamos atentos aos detalhes dos arranjos que criam. Eles são uma verdadeira linha de montagem de surpresas rítmicas, harmônicas e melódicas. Não há simetria prévia que possa antecipar a genialidade dos caras. Eles são extraordinários a cada acorde”. Foi assim que o músico e crítico de música Aquiles Reis (MPB-4) definiu o duo.
O encontro entre Rafael e Felipe aconteceu em janeiro de 2023, impulsionado por uma paixão em comum: a música instrumental brasileira e influências de mestres como Hermeto Pascoal, Cesar Camargo Mariano e Egberto Gismonti.
Rafael Beck, multi-instrumentista, iniciou sua trajetória musical aos seis anos e já dividiu palco com grandes nomes como Dominguinhos, Ivan Lins e Hermeto Pascoal. Com uma formação sólida que inclui passagem pela EMESP Tom Jobim e Faculdade Souza Lima, Rafael se destaca por sua versatilidade e profundidade musical. Felipe Montanaro, por sua vez, transita com maestria entre piano, sanfona, baixo, violão e escaleta. Sua formação inclui estudos com grandes músicos e até um curso na renomada Juilliard School. Aos 19 anos, Felipe já impressiona pelo domínio técnico e pela originalidade de suas composições.
SERVIÇO: LANÇAMENTO - DUO RAFAEL BECK & FELIPE MONTANARO
Data e horário: 13 de julho, domingo, às 18 horas
Local: Sesc Belenzinho - R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho, São Paulo - SP
Preços: R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira)
Ingressos:https://www.sescsp.
MÚSICAS
- Geni e o Zepelim (Chico Buarque)
- Sapato velho(Mú Carvalho / Cláudio Nucci / Paulinho Tapajós
- Refazenda (Gilberto Gil)
- Aprendendo a jogar(Guilherme Arantes)
- Oia eu aqui de novo (Antonio Barros) / Forró no Escuro(Luiz Gonzaga)
- Cheia de Charme (Guilherme Arantes) / Deixa Chover (Guilherme Arantes)
- 20.23(Rafael Beck / Felipe Montanaro)
Cristo Redentor iluminado e ações educativas marcam campanha nacional da Cellera Farma sobre o TDAH
Iniciativas promovem informação e acolhimento sobre o transtorno, que afeta até 5% das crianças e adolescentes
Julho e agosto serão meses de destaque para a conscientização sobre o Transtorno de Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH). Em referência ao Dia Mundial do TDAH, celebrado em 13 de julho, e à Semana Nacional de Conscientização, que tem início em 1º de agosto, a Cellera Farma promove uma série de iniciativas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A campanha busca ampliar o diálogo, combater estigmas e facilitar o acesso à informação de qualidade sobre o transtorno.
Uma das ações mais simbólicas será a iluminação do Cristo Redentor na cor laranja, no dia 12 de julho, no Rio. A cor representa a campanha global de conscientização sobre o TDAH e o gesto visa chamar a atenção da população para a importância do diagnóstico precoce e do tratamento multidisciplinar. A inciativa é uma parceria com o Movimento Dislexia TDAH do Grande ABCD, de São Paulo, e conta também com o apoio da Arquidiocese do Rio de Janeiro.
O TDAH é uma condição do neurodesenvolvimento que afeta cerca de 5% das crianças e pode persistir na vida adulta em até 60% dos casos, é o que aponta um estudo da Associação Brasileira do Déficit de Atenção (ABDA)¹. Os sintomas mais comuns incluem desatenção, impulsividade e hiperatividade, o que pode comprometer o desempenho escolar, as relações sociais e o bem-estar emocional.
“Queremos jogar luz – literalmente – sobre um tema que ainda sofre com desinformação, julgamentos e banalização. O TDAH é um transtorno sério, que exige diagnóstico adequado e acompanhamento profissional. Iluminar o Cristo, uma das sete maravilhas do mundo e um dos principais cartões-postais do país, é uma forma de acolher e dar visibilidade a quem lida com esse desafio todos os dias”, destaca Erika Barbosa Inacio, Gerente de Produtos SNC da Cellera Farma.
Nos dias 2 e 3 de agosto, a empresa realiza uma ação presencial no Polo Shopping Indaiatuba (SP). Gratuita e aberta à população, a iniciativa contará com a presença de médicos, fonoaudiólogos e terapeutas ocupacionais, que estarão disponíveis para tirar dúvidas sobre o TDAH. Também serão distribuídos gibis do especial "Mais que um transtorno", lançado em 2023 pela Cellera em parceria com a Mauricio de Sousa Produções e estrelado pela personagem Débora, que vive com TDAH, além de folders educativos voltados principalmente a famílias e cuidadores.
Como parte da programação de julho, a empresa também promove um encontro com médicos, influenciadores e jornalistas no Rio de Janeiro, com foco no TDAH em crianças e adolescentes, reforçando seu compromisso com a disseminação de conteúdo técnico e acessível para diferentes públicos.
O suporte precoce, com acompanhamento especializado, é essencial para reduzir os impactos do transtorno. Além da psicoterapia, o tratamento pode incluir medicamentos que ajudam a melhorar a atenção e controlar a impulsividade e a hiperatividade. ‘’Os psicoestimulantes, como o metilfenidato, são considerados tratamentos farmacológicos de primeira linha de escolha por diversas diretrizes internacionais. Já existem no mercado opções com liberação prolongada e dose única diária, livre de corantes artificiais, como o vermelho Allura AC, o que facilita a adesão, torna o tratamento mais seguro, especialmente para crianças e contribui positivamente na qualidade de vida dos pacientes e cuidadores’’, finaliza Erika.
Sobre a Cellera
A Cellera Farma se consolida como uma referência no setor farmacêutico brasileiro, com mais de 500 colaboradores divididos entre as unidades de São Paulo e Indaiatuba. Fundada em maio de 2017, a empresa nasceu da aquisição da Delta Farmacêutica e ativos da Valeant, com o investimento da Principia Capital Partners em parceria com Omilton Visconde Jr. Desde então, tem se destacado por um modelo de negócios inovador, focado na promoção e distribuição de marcas consolidadas, resultando em rápido crescimento e fortalecimento no mercado farmacêutico.
A empresa ampliou sua atuação com aquisições estratégicas, como Pamelor (Novartis) e Benerva (Bayer), além do licenciamento do probiótico Culturelle. Além disso, parcerias com grandes nomes, como Janssen, Sanofi e Servier, permitiram dobrar o tamanho da operação e expandir o portfólio.
Mais informações: https://cellerafarma.com.br/
Fonte: Associação Brasileira do Déficit de Atenção (ABDA) https://tdah.org.br/sobre-
Hospitais privados vão reforçar SUS
com serviços especializados em troca de abatimento de dívidas
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A adesão é voluntária e condicionada à comprovação da capacidade técnica dos hospitais. Os créditos serão usados a partir de 2026 e os atendimentos iniciam em 2025. Entre os benefícios estão a redução de juros e multas e moratória de seis meses. A distribuição regional dos serviços e critérios mínimos garantem transparência e equidade na oferta.
"Carvão", novo espetáculo da Cia. Sansacroma,
estreia no Sesc Consolação
A Cia. Sansacroma, uma das companhias de dança contemporânea preta mais importantes de São Paulo, estreia o espetáculo “Carvão” entre os dias 10 e 13 de julho, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h, no Sesc Consolação, no Teatro Anchieta. O grupo apresenta uma coreografia-manifesto que investiga as narrativas do amor negro como ato político, filosófico e ancestral, atravessado por violências históricas e persistentes.
Inspirado nos pensamentos da autora bell hooks, o espetáculo entende o amor não como romantização, mas sim, como uma prática de liberdade. Amar, para corpos negros, é um gesto radical de resistência à desumanização e uma recusa ativa às lógicas coloniais que tentam romper e apagar os laços afetivos e comunitários.
A obra parte da simbologia do carvão, aquilo que foi queimado, mas não destruído; uma matéria que resiste e permanece viva. Por meio dos movimentos de cinco intérpretes criadores em cena e da performance musical eletrônica ao vivo, o espetáculo constrói um território de afetos forjados entre cicatrizes e renascimentos.
“O carvão carrega em sua matéria a memória do fogo e a potência da permanência. É uma ruína que sustenta. É o corpo que, mesmo marcado, continua a produzir calor. O amor negro é esse carvão: forjado nas chamas do racismo, mas ainda assim, uma brasa viva que alimenta futuros possíveis”, comenta Gal Martins, diretora artística da Cia. Sansacroma.
Renato Nogueira, referência em estudos sobre afetos, diversidade, ancestralidade e pensamento crítico, nos lembra que o corpo negro é tempo de travessia, e que a ancestralidade pulsa como horizonte e origem. Em “Carvão”, o tempo se dobra e a coreografia se constrói sobre camadas de memória, onde o amor é rito de cura, de reinvenção e de insubmissão.
Os corpos em cena carregam a densidade das marcas do racismo, do que foi atravessado e a leveza de um afeto que insiste. A água, elemento cênico que dialoga com a densidade do carvão, representa o fluxo da ancestralidade e a possibilidade de cura. “É rio que carrega cinzas, lágrima que rega a terra, maré que embala os afetos negados, mas jamais apagados. A água tensiona sem silenciar, cura sem apagar e dissolve para transformar”, complementa Gal Martins.
Assim como o amor negro, ela escorre entre as frestas da história para inundar o agora com potência de vida. “Carvão” é uma dança feita de cicatriz e fluxo, de resistência mineral e correnteza ancestral. É um espetáculo que afirma o direito inegociável ao afeto negro, reivindica a completude do amor como prática coletiva. Porque, como diz bell hooks, “o amor é a única prática que pode nos levar além do medo - e o amor negro, mesmo queimado, não se rende: acende, renasce e transborda”.
Os ingressos custam R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena), e estão disponíveis para compra on-line a partir de 01/07 (terça-feira), às 17h, no site centralrelacionamento.sescsp.
A circulação do novo espetáculo da Cia. Sansacroma será pelo edital Fomento CULTSP PROAC nº. 23/2024, de PRODUÇÃO E TEMPORADA DE ESPETÁCULO DE DANÇA INÉDITO NO ESTADO DE SÃO PAULO nas cidades de São Carlos, Piracicaba, Santos e Diadema.
Sobre a Cia. Sansacroma
Fundada em 2002 por Gal Martins, a Cia. Sansacroma é um grupo de dança contemporânea preta da cidade de São Paulo, reconhecido por sua atuação estética e política no cenário artístico nacional. A companhia desenvolve uma linguagem própria ancorada na Dança da Indignação, conceito criado por Gal, que transforma as indignações coletivas em cena e movimento a partir das poéticas do corpo negro e das vivências dissidentes. Com uma trajetória marcada pela crítica social e pela valorização das expressões periféricas, a Sansacroma é autora de obras como “Marchas”, “Sociedade dos Improdutivos” e “Vala: Corpos Negros e Sobrevidas”. Seus trabalhos renderam à companhia importantes reconhecimentos, como o Prêmio Denilto Gomes, Prêmio Governador do Estado e indicações e premiações da APCA. Além dos espetáculos, a companhia realiza o “Circuito Vozes do Corpo”, iniciativa que articula redes de intercâmbio e criação entre artistas engajados com uma dança crítica, afetiva e insurgente.
Serviço
“Carvão” - Cia. Sansacroma
Datas: 10 a 13 de julho de 2025
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 18h
Local: Teatro Anchieta - Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, n° 245 - Vila Buarque - São Paulo/SP
Informações: (11) 3234-3000
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, 10h às 21h30 | sábados, 10h às 20h | domingos e feriados, 10h às 18h
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada) | R$ 18 (credencial plena)
Compra on-line a partir de 01/07 (terça-feira), às 17h, no link centralrelacionamento.sescsp.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos
@cia_sansacroma
@sescconsolacao
Ficha Técnica
Direção Artística, Direção Coreográfica e Concepção do espetáculo: Gal Martins
Assistência de Direção: Paula Salles
Intérpretes Criadores: Alma Luz Adélia, Bruno Novais, Lua Santana, Manuel Victor e Paula Salles
Direção e Performance Musical: Dani Lova
Preparação Corporal: Paula Salles e Gal Martins
Preparação Vocal: Klécio Miranda
Figurino e Visagismo: Gil Oliveira
Projeto e Operação de Luz: Renato Lopes
Cenografia: Caio Marinho
Cenotécnica: Katiana Aleixo
Assistente de Cenotécnica: Tadeu Paiva
Orientador de Pesquisa: Bruno Novais e Gal Martins
Direção de Produção: Vanessa Soares – Movimentar Produções
Assistentes de Produção: Dani Lova e Sara Santana
Designer Gráfico: Bruno Marcitelli
Fotografia: Inspiração 6
Redes Sociais: Rodrigo Alcântara - Dica Cultural
Assessoria de Imprensa: Marrese Assessoria
Terapeuta Convidada: Adriana Camilo
Intérprete de Libras: Mirian Caxilé
Agradecimentos: Fábrica de Cultura Jardim São Luís e Fábrica de Cultura Capão Redondo
Realização: Sesc São Paulo
Fonte: assessoria de imprensa
Charlie, O Parker
Tom Parker
Trio apresenta show no Blue Note
No dia 24 de junho, às 22h30, o Tom Parker Trio sobe ao palco do Blue Note São Paulo com um show especial em homenagem a Charlie Parker, um dos nomes mais influentes da história do jazz. O espetáculo ainda contará com a participação especial do saxofonista e maestro Paulo Serino.
No repertório, clássicos como “All the Things You Are”, “A Night in Tunisia”, “Au Privave”, “Billie’s Bounce”, “Summertime”, “Donna Lee”, entre outros standards que ganharão novas interpretações com influências de samba, bossa nova e música instrumental brasileira.
Formado em 2018 na zona leste de São Paulo, o trio nasceu do desejo de seus integrantes de levar música instrumental à periferia — e desde então vem conquistando públicos diversos e espaços consagrados da cena musical paulistana. O grupo é composto por Ary Holland (piano), JP (contrabaixo) e Leonardo Neves (bateria), três músicos com sólida trajetória e atuação junto a nomes importantes da música brasileira e internacional.
O show marca mais um passo na trajetória do Tom Parker Trio, que une virtuosismo, improviso e um olhar social. Desde o início, o grupo tem como missão democratizar o acesso à música instrumental, conectando plateias de todas as regiões e classes sociais.
A formação atual conta com o pianista Ary Holland, que já atuou com artistas como Rita Lee, Roberta Miranda, Fafá de Belém, Rosa Maria, Raul de Souza, e participou de turnês internacionais por Estados Unidos, Europa, África e Rússia, ao lado de nomes como João Donato, Emílio Santiago, Wanda Sá e Leny Andrade.
No baixo, JP (José Paulo dos Santos Baptista) traz a versatilidade de quem cresceu entre os palcos da igreja, as big bands e o jazz de rua, somando experiências com nomes como Bocato, Renato Farias e Cris D’Ávila, além de atuar em bandas como Vivo Black, The Funkifize Band e Moh Tretazz Quartet.
Já o baterista Leonardo Neves, com forte influência de samba jazz, funk e música instrumental brasileira, soma mais de duas décadas de experiência e atuações ao lado de artistas e grupos como Banda Black Brasil, Toninho Crespo, Orquestra Mahanaim, entre outros.
A apresentação no Blue Note reafirma o Tom Parker Trio como uma das formações mais consistentes da nova cena instrumental brasileira, com um som que une sofisticação musical e propósito social.
SERVIÇO: Tom Parker Trio no Blue Note São Paulo
Data e horário: 24 de junho, terça-feira, às 22h30
Local: Blue Note - Avenida Paulista, 2073 – Bela Vista – São Paulo/SP
Preços: R$ 45 (meia) e R$ 90 (inteira)
Fonte: assessoria de imprensa
Poupatempo participa da Campanha do Agasalho 2025
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Ananda Torres traz de volta os clássicos de Ivan Lins no show que comemora os 80 anos do cantor
Com formação em piano, canto, produção, radialismo e teatro musical, Ananda Torres acumula mais de 30 anos de carreira, além de sete prêmios nacionais.
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O repertório do cantor Ivan Lins será revisitado no show “Tenho Mais é que Viver”, da pianista e cantora carioca Ananda Torres, que acontece neste sábado (14), às 20 horas, na Casa da Música Sônia Cabral, em Vitória. A apresentação marca a estreia do espetáculo no Espírito Santo, após temporadas no Rio de Janeiro, e celebra os 80 anos de um dos maiores ícones da música brasileira, e grande inspiração da artista.
Idealizado em 2019, o projeto traz releituras intimistas dos sucessos e obras menos conhecidas de Ivan Lins. Inicialmente, Ananda dividia o palco com outros artistas, mas, após a interrupção causada pela pandemia em 2020, o show foi retomado em 2022 e reformulado para um formato solo, com piano e voz. A nova versão estreou no Centro da Música Carioca Arthur da Távola e no Chez Evânio, na Urca, onde Ananda dividiu o palco com Cláudio Lins, filho de Ivan.
Ananda e Cláudio se conheceram no meio do teatro musical, no Rio de Janeiro, e a amizade entre eles cresceu. Ela participou de uma live organizada por Cláudio em 2020, que celebrou os 75 anos de Ivan Lins, com participação de artistas renomados como Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Luciana Mello e Roberto Menescal.
Em 2021, Ivan chegou a divulgar o projeto nas redes sociais, com comentários tão carinhosos que alguns fãs chegaram a pensar que Ananda fosse sua filha.
Encontro com o ídolo
Ananda e Cláudio Lins, filho de Ivan Lins, se conheceram no meio do teatro musical, no Rio de Janeiro.
Ivan Lins soube do show em sua homenagem por meio do filho, Cláudio Lins. Em um breve encontro no Rio de Janeiro, Ananda conta que ouviu do próprio compositor uma frase que a marcou: “Minha filha, ninguém mais canta essas músicas.” A resposta dela resume o espírito do projeto: “É justamente por isso que eu quero cantar”. E Ananda revela o sonho especial de dividir o palco com seu grande ídolo.
Entre clássicos e raridades
Sobre a seleção do repertório, Ananda conta que foi um processo desafiador. “Mergulhei nos discos antigos do Ivan e percebi que conhecia pouco da obra dele. Descobri muitas músicas dos anos 70 e 80 que nunca foram regravadas e ficaram esquecidas”, explica. Além dos sucessos das novelas, o show no Sônia Cabral vai incluir releituras de músicas atemporais, curiosidades como uma faixa inédita de uma peça musical inacabada e até forrós compostos por Ivan Lins.
“É uma alegria celebrar os cinco anos de existência do projeto e ter a oportunidade de levar a obra de Ivan Lins a novas plateias”, declara Ananda Torres.
No palco do Sônia Cabral, a cantora estará acompanhada dos artistas Flávio Salvador (bateria), Vanessa Loyola (voz), Monalisa Toledo (voz e violoncelo) e Fábio Calazans (violão).
Superação e sensibilidade nos palcos
Ananda Torres nasceu com catarata congênita, condição que só foi diagnosticada aos seis meses de idade. Aos 18 meses, passou por uma cirurgia, mas a falta de estímulo no nervo óptico durante esse período crítico acabou comprometendo sua visão de forma mais severa. Hoje, a cantora tem apenas 20% da visão e enxerga de forma monocular — ou seja, com apenas um olho de cada vez. Mesmo com a limitação visual, Ananda se destaca pela interpretação sensível e intensa, levando ao palco uma entrega emocional que conquista o público.
Carreira e trajetória
Nascida no Rio de Janeiro, Ananda Torres iniciou seus estudos musicais aos cinco anos. Com formação em piano, canto, produção, radialismo e teatro musical, ela acumula mais de 30 anos de carreira, além de sete prêmios nacionais. Em 2014, foi selecionada para o reality “The Voice Brasil” e, em 2017, representou o Brasil na Finlândia após vencer o KWC, a maior competição global de karaokê.
Desde 2021, Ananda vive em Guarapari. Além do show em homenagem a Ivan Lins, ela também se dedica ao projeto autoral “Música pra Iluminar”, que já soma quase 600 lives e apresentações.
Serviço
Show “Tenho Mais é que Viver”, da pianista e cantora Ananda Torres
Data: 14/06 (sábado), às 20 horas
Local: Casa da Música Sônia Cabral – Vitória
Ingressos: R$ 40 (meia-entrada)
Venda: Sympla (https://www.sympla.com.br/
Classificação: livre
Fonte: assessoria de imprensa