MUNDOS DESAPARECIDOS:  

uma viagem de 3,5 bilhões de anos, 

possibilitada pela realidade virtual, chega a São Paulo

 

 

*** Expedição imersiva, coproduzida com o Museu Nacional de História Natural de Paris,

poderá ser vivenciada a partir de 15/11

 

 
Após o lançamento no Museu Nacional de História Natural de Paris, em 2023, "Mundos Desaparecidos" chega a São Paulo. A expedição imersiva poderá ser vivenciada, a partir de 15 de novembro, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual - localizado no shopping Cidade Paulista. 
 
Os visitantes irão embarcar em uma viagem vertiginosa pela história da Terra e da vida, retratando mais de 3,5 bilhões de anos de evolução graças à realidade virtual. Acessível a partir dos 8 anos de idade, este formato inédito une a pedagogia e o entretenimento, e propõe transformar o público em atores fisicamente e emocionalmente envolvidos na experiência, em vez de simples espectadores. 
  
45 minutos para contar a história da vida, que começou há 3,5 bilhões de anos
 
Como ilustrar a evolução do planeta e da vida através de uma seleção de espécies, locais e períodos sem ser uma experiência  exaustiva? Esse é o desafio enfrentado por Mundos Desaparecidos, a Expedição Imersiva de 45 minutos foi concebida para que pequenas histórias relatem a grande história. 
 
Assim, a seleção incidiu sobre várias paleopaisagens, desde o Arqueano (há 3,5 bilhões de anos) até hoje, passando pelo auge da vida animal no Cambriano (há 520 milhões de anos), as grandes florestas do Carbonífero (há 300 milhões de anos), os grandes dinossauros do Cretáceo (há 67 milhões de anos) até o surgimento da linhagem humana (entre -100.000 e -60.000 anos).
 
As paleopaisagens estão localizadas em várias regiões do mundo,  em diferentes períodos e em torno de espécies, ora espetaculares, ora mais confidenciais, que permitem compreender que a vida está em toda parte, o tempo todo, sob múltiplas formas.   
 
 
Uma história científica coproduzida com o Museu Nacional de História Natural de Paris
 
 
Concebida para ser o mais realista possível, esta expedição imersiva é o resultado de uma estreita colaboração entre o Museu Nacional Francês de História Natural e seus cientistas. Paleontólogos, paleobotânicos, especialistas em evolução e bioacústicos contribuíram para o projeto, desde a redação do roteiro até a produção em 3D, passando pela criação dos universos gráficos e sonoros. Assim, embora, Mundo Desaparecidos,  proporcione uma imersão sensível e às vezes humorística, todas as informações  foram rigorosamente validadas cientificamente.
 
Os dados e pesquisas mais recentes constituíram a base dessa experiência. Algumas vezes interpretações sobre texturas ou cores desconhecidas foram necessárias, porém essas escolhas aconteceram em conjunto com os pesquisadores associados. Assim, uma das principais mensagens científicas de Mundos Desaparecidos é a de tomar consciência de que a evolução – em particular a do Homo sapiens – não tem objetivo nem finalidade. Ela simplesmente é.  
 
Tecnologia a serviço de uma imersão coletiva
 
Produzidas pela Emissive, sob a marca Excurio, as Expedições Imersivas podem receber grandes fluxos de visitantes, criando a ilusão de viajar no espaço e no tempo em reconstituições históricas de alta qualidade.
 
Equipados com um dispositivo imersivo, os participantes podem se mover livremente e viver sensações realistas com suas famílias e amigos. A tecnologia desenvolvida pela Excurio permite usar a realidade virtual em espaços de 300 a 1.000 m² e visualizar avatares dos outros participantes durante a experiência, evitando assim a sensação de isolamento que geralmente acompanha as experiências em realidade virtual.
 
 
 
Serviço
Expedição Imersiva"Mundos Desaparecidos"
Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual - 2ª Subsolo (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista)
De 15 de novembro de 2025 a 22 de março de 2026
Segunda a sexta, finais de semana e feriados das 10h às 21h15
Ingressos: De R$ 29 a R$ 98 (a depender do dia e horário da visita)
*meia-entrada e condições especiais para família e grupos. 
Onde comprar: espacoculturalvr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.
Classificação etária: a partir dos 8 anos
Duração: 45 minutos
*Espaço conta com infraestrutura de acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.
Realização: Bonfilm 
Produzida pela Emissive, sob a marca Excurio. 

Fonte: assessoria de imprensa

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 Feira Escandinava espera receber 15.000 visitantes 

em dois dias de evento na capital paulista

 

A Feira Escandinava, uma das mais tradicionais de São Paulo, acontece nos dias 4 e 5 de novembro, no Esporte Clube Pinheiros. Realizado há mais de seis décadas pela Associação Beneficente Escandinava Nordlyset, o evento reúne cultura, gastronomia, design e solidariedade, e deve atrair cerca de 15 mil visitantes. 

A feira celebra o melhor da Noruega, Dinamarca, Finlândia, Suécia e Islândia, e em 2025 terá a Noruega como país homenageado. Entre os destaques estão produtos típicos noruegueses, como geleias, queijos, pães, arenques, caviar, mostardas e chocolates, além dos tradicionais enfeites natalinos, com luzes, guirlandas e figuras como Papai Noel, elfos e bonecos de neve.

Mais do que uma feira, o evento é um mergulho na cultura escandinava, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir produtos típicos e experimentar pratos tradicionais em um ambiente acolhedor e cheio de charme. A curadoria privilegia a autenticidade e a inovação, trazendo novidades a cada edição sem perder o vínculo com as tradições. O público encontrará alimentos, bebidas, chocolates, cristais, brinquedos, artigos de design e decoração, utensílios para casa, mesa e cozinha, panelas, edredons e enfeites natalinos — opções que vão desde pequenos presentes até peças de alto valor e sofisticação.

Outra atração é o restaurante, ponto de encontro das comunidades nórdicas em São Paulo. Sob o comando da chef Vera Jacobsen, o menu deste ano ganha uma novidade especial: Frikadeller ao molho, acompanhadas de salada de batatas e geleia de lingonberry. Os tradicionais sanduíches de salmão, arenque e caviar também estarão de volta, mantendo viva a essência e os sabores autênticos da culinária escandinava.

A sustentabilidade é outro pilar importante do evento. Toda a estrutura de gôndolas e estandes é produzida com materiais reutilizáveis, e a comunicação visual é reaproveitada em futuras edições, reduzindo o impacto ambiental e reforçando o compromisso da feira com práticas responsáveis.

Além de celebrar a cultura nórdica, a Feira Escandinava também se destaca pelo seu propósito social. Com o trabalho voluntário de mais de mil pessoas, todo o lucro das vendas é revertido para instituições que apoiam crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Atualmente, cerca de 30 mil crianças são beneficiadas por 13 instituições acompanhadas de perto pela Associação Nordlyset. Desde a fundação da entidade, mais de 40 organizações já receberam apoio.

Tradicional e contemporânea ao mesmo tempo, a Feira Escandinava é um encontro que une tradição, cultura, sustentabilidade e solidariedade, oferecendo aos paulistanos e visitantes uma experiência única — uma verdadeira viagem pelos encantos e valores dos países nórdicos, com o calor humano de um evento que transforma solidariedade em impacto real.

Serviço
4 de novembro, das 11h às 22h
5 de novembro, das 10h às 20h ou até o término dos estoques
Esporte Clube Pinheiros - Rua Tucumã, 36 – São Paulo/SP

Fonte: assessoria de imprensa

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 Will Santt, artista que encanta plateias mundo afora,

apresenta repertório inédito em O Novo Sempre Vem

 

Novo episódio da série apresentada por João Marcello Bôscoli vai ao ar amanhã, 21 de outubro, às 23h30, na TV Cultura, e depois fica disponível no YouTube

 

> Assista ao trailer da série

Aos 22 anos, o paulistano Will Santt assume a nobre missão de renovar a tradição da música popular brasileira. Com seu violão, tem levado a bossa nova aos palcos do mundo, apresentando-a a uma nova geração.

 

Sua juventude vem acompanhada de uma elegância rara ao cantar, tocar e compor. E o que o torna um artista ainda mais interessante é que tudo nele, inclusive o visual, evoca a sensação de outra época, como se tivesse cruzado eras para chegar ao presente.

 

Will Santt encontrou na bossa nova um canal de sintonia e desenvolveu seu próprio estilo, sustentado por refinamento técnico e harmônico, ecos da música clássica e inspirações afro-brasileiras.

 

Sua apresentação exclusiva em O Novo Sempre Vem reforça essa ponte mágica que liga passado, presente e futuro através de canções inéditas como “Cores do Meu Coração”, “Vento, Aqui” e “Anoitecer Verão”.

 

O apresentador João Marcello Bôscoli comenta: “Will Santt sempre preferiu a música em volume baixo, nunca gostou de barulho nem de falar alto. Ele gosta dessa maciez. Descobriu a bossa nova e a MPB aos 10, 11 anos, quando começou a estudar violão. Vendo na internet um vídeo de Elis Regina e Tom Jobim em ‘Só Tinha de Ser com Você’, pensou: ‘poxa, dá pra cantar assim’. A partir daí passou a desenvolver essa simbiose entre voz e violão, um acompanhando o outro até se tornarem uma coisa só. Hoje viaja o mundo fazendo plateias jovens, como ele, ouvirem música brasileira”.

 

O episódio vai ao ar na terça-feira, 21 de outubro, às 23h30, na TV Cultura. Após a transmissão, ficará disponível no app Cultura Play e no canal Trama TV no YouTube, que também oferece bastidores e conteúdos extras. Entre eles está a coletânea “O Novo Sempre Vem, Vol. 1”, que reúne um single e um vídeo de cada artista dos oito primeiros episódios da temporada, antecipando ao público o que poderá ser visto semanalmente.

 

O Novo Sempre Vem conta com o patrocínio do Bradesco.

 

Serviço

O Novo Sempre Vem - Primeira Temporada

Exibição: terças-feiras, às 23h30

Reapresentação: domingos, às 22h

Transmissão: TV Cultura

Disponível após a exibição no app Cultura Play e no canal Trama TV no YouTube

 

Fotos em alta resolução para imprensa disponíveis neste link

 

Repertório:

1 – “Cores do Meu Coração”

2 – “Quero Aqui Estar”

3 – “Pra Dois ou Três”

4 – “Vento, Aqui”

5 – “Anoitecer Verão”

Todas as faixas compostas por Will Santt

Programação:
T1E01: Fitti – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E02: Tuyo – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E03: Ina Arruda – disponível no canal Trama TV no YouTube
T1E04: Will Santt – estreia em 21 de outubro
T1E05: Filipe Toca – estreia em 28 de outubro
T1E06: Benziê – estreia em 4 de novembro
T1E07: Cynthia Luz – estreia em 11 de novembro
T1E08: João Sabiá – estreia em 18 de novembro

Novos episódios e artistas serão anunciados em breve.

Sobre O Novo Sempre Vem

A série abre espaço a descobertas musicais, valoriza o frescor e a vitalidade da nova cena nacional e oferece visibilidade a diferentes recortes da produção atual. Em uma época em que grande parte do entretenimento é moldada por métricas digitais e decisões algorítmicas, o programa escolhe um caminho próprio, que dá protagonismo ao ser humano: da criação musical à singularidade de cada artista, passando pela curadoria e pelas equipes de produção. Produzido pela Trama e exibido pela TV Cultura, apresenta sessões de estúdio registradas em alta fidelidade sonora, com cuidado visual que valoriza cada detalhe da performance. Com direção de Luciano Cury, a primeira temporada traz versões inéditas e exclusivas, filmadas em 4K e com áudio multicanal nos Estúdios Trama NaCena, em São Paulo.

 

Sobre a Trama

Desde sua fundação em 1998 pelos sócios André Szajman e João Marcello Bôscoli, a Trama tem desempenhado um papel importante no cenário musical brasileiro, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a variedade da indústria fonográfica nacional. Reconhecida por revelar novos talentos, lançar iniciativas inovadoras e preservar a memória da Música Popular Brasileira, a empresa consolidou-se como uma referência. Em 2024, iniciou uma nova fase em suas operações, focada no resgate, digitalização e restauração de gravações históricas; na remasterização de seu acervo; no fortalecimento da cena musical por meio de lançamentos e promoção de artistas emergentes; e na produção do projeto O Novo Sempre Vem. 

 

Sobre a TV Cultura

Há 56 anos, a TV Cultura é reconhecida como a principal emissora pública do país, sustentada por três pilares: Cultura, Educação e Informação. Com programação premiada e voltada a públicos diversos, destaca-se no cenário nacional pelo conteúdo atual, crítico, democrático e inovador, dedicado ao desenvolvimento do cidadão. A emissora já conquistou mais de 400 prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Emmy Awards e mais de dez troféus Prix Jeunesse. É reconhecida ainda como a segunda melhor emissora do mundo em qualidade de programação, atrás apenas da BBC One.

 

Ficha técnica 

Produção e realização: Trama

Produção executiva: André Szajman, João Marcello Bôscoli e Luciano Cury

Direção geral: Luciano Cury

Direção musical, curadoria artística e apresentação: João Marcello Bôscoli

Coordenação geral: Viviane Amado

Produção: H. Cajaiba e Allen Guimarães

Engenharia e edição de áudio: Caio Laranjeira e Douglas Martins (Trama NaCena)

Mixagem e masterização: Fabricio Modesto (Ready2Rumble)

Assistência de som e estúdio: Caio Laranjeira, Douglas Martins e Fernando Alves (Trama NaCena)

Direção de arte e cenografia: Theo Vieira

Direção de fotografia: Ulisses Andreguetto

Edição de vídeo: Theo Vieira

Finalização: Theo Vieira

Operadores de câmera: Renan Pacheco, André Araki, Fernando Morini, Ulisses Andreguetto e Eduardo Galeno

Iluminação: Renan Pacheco

Design gráfico: Theo Vieira

Fotografia de cena: Ulisses Andreguetto

Maquiagem: Eloyse Borges

Consultoria autoral: César Vieira

Jurídico: Dr. Claudio Serzedello Corrêa

Marketing digital: Verena Marigo Teles

Assessoria de imprensa: Marcus Cesar (Batucada Comunicação)

Estúdios de gravação: Trama NaCena – São Paulo (SP)

Exibição: TV Cultura

Patrocínio: Bradesco

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 Exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico” dá visibilidade a histórias de pessoas com lúpus no Aeroporto do Galeão

O saguão do Aeroporto Internacional Tom Jobim (Rio Galeão) vai se transformar em um espaço de empatia, arte e conscientização a partir do dia 23 de outubro, com a abertura da exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico”, promovida pelo Instituto DÉ MENDONÇA - Lupus Care, a partir das 10h. A abertura da mostra ainda vai contar com uma apresentação da banda marcial dos Fuzileiros Navais.

 

Com entrada gratuita, a exibição estará localizada na área de desembarque dos voos internacionais, convidando passageiros e visitantes a mergulharem nas histórias de quem aprendeu a conviver com a doença sem deixar de viver plenamente. A mostra interativa, que seguirá até 23 de novembro, reúne retratos e relatos comoventes de pessoas que convivem com o Lúpus Eritematoso Sistêmico (LES), destacando suas trajetórias de superação e força.

 

“Queremos mostrar que o lúpus não define quem somos. Há vida plena e possibilidades após o diagnóstico, e essa exposição é um convite para a sociedade conhecer, respeitar e apoiar as pessoas que convivem com a doença”, explicou a presidente do Instituto Lúpus Care, Eliana Mendonça, destacou os objetivos da ação e a importância de ampliar o apoio e conhecimento a respeito da doença.

 

 

Por meio de fotografias sensíveis e narrativas inspiradoras, o projeto busca romper estigmas e ampliar o conhecimento sobre o lúpus, uma doença autoimune que atinge milhares de brasileiros. Mais do que retratar o diagnóstico, a mostra valoriza o protagonismo e a resiliência das pessoas que enfrentam a condição.

 

A iniciativa conta com patrocínio da GSK e do Rio Galeão, reforçando o papel das parcerias na promoção de causas de saúde e inclusão. A Crocodillos Comunicação assina a produção da exposição, transformando a proposta do Instituto Lupus Care em uma experiência estética e emocional que sensibiliza o público e inspira novas perspectivas sobre a convivência com o lúpus.

 

Serviço:


 

A Exposição “Existe Vida Após o Diagnóstico”, acontece de 23 de outubro à 23 de novembro, no Aeroporto Internacional Tom Jobim (Rio Galeão) – nível de desembarque dos voos internacionais
. Entrada gratuita.

 

Para acompanhar o Instituto DÉ MENDONÇA - Lupus Care, acesse: lupuscare.com.br ou siga instagram.com/delupuscare.

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 Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes

Obra marca estreia literária de Fernanda Machado e

propõe uma jornada de cura, autoconhecimento e reconexão interior

Por Carina Gonçalves 

A professora de meditação e mentora espiritual Fernanda Ester Machado estreia no universo literário com o livro Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes, publicado pela Editora Gente. Inspirada em sua própria trajetória de superação, a autora convida o leitor a transformar a dor em força e autenticidade, apresentando práticas terapêuticas e reflexões profundas sobre autoconhecimento, espiritualidade e amor-próprio.

Com uma linguagem acessível e sensível, Fernanda compartilha vivências pessoais e histórias de alunos e mentorados de cursos e retiros realizados em diferentes partes do mundo. O livro propõe uma imersão em temas como perdão, empatia, medo e reconstrução emocional, conduzindo o leitor por um processo de autocura e reconexão com sua essência. A autora apresenta ainda o Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta), desenvolvido por ela, que reúne sete etapas voltadas à libertação de condicionamentos, aceitação da própria história e celebração da transformação interior.

Segundo Fernanda, o autoconhecimento é o caminho mais poderoso de libertação e plenitude. Baseada em estudos com mestres como Deepak Chopra, Michael Beckwith e monges budistas na Índia e na Tailândia, ela combina espiritualidade ancestral, neurociência e práticas integrativas para oferecer uma abordagem terapêutica voltada à cura emocional. “As cicatrizes não são sinais de fraqueza, mas registros da nossa capacidade de atravessar tempestades e florescer depois delas”, afirma a autora, que já impactou mais de 15 mil pessoas por meio de retiros, cursos e mentorias presenciais e online.

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 "Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes" marca estreia literária de Fernanda Machado com proposta de cura e reconexão com o eu interior

Com base em sua própria trajetória de superação, autora apresenta o Método SOL e convida o leitor a transformar a dor em força e autenticidade

A professora de meditação e mentora espiritual Fernanda Ester Machado lança seu primeiro livro, Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes, pela Editora Gente, que chegou às livrarias no dia 10 de setembro.

Com linguagem acessível e abordagem sensível, a obra reúne vivências pessoais e práticas terapêuticas para conduzir o leitor por um processo profundo de autocura e ressignificação de traumas. Além de seus próprios relatos, Fernanda compartilha experiências com alunos e mentorados em cursos e retiros espirituais ao redor do mundo, promovendo um diálogo inspirador sobre perdão, identidade, espiritualidade, medo, empatia e reconstrução.

A obra nasce do reencontro da autora com sua própria essência, após vivências marcadas por dor, ansiedade e recomeços. Ao compartilhar sua trajetória e os caminhos que a levaram à transformação, Fernanda convida o leitor a refletir sobre as feridas que carrega e, sobretudo, sobre o poder que tem de ressignificá-las. O livro é uma combinação entre ensinamentos espirituais, vivências pessoais e exercícios práticos voltados à cura emocional e à reconexão com o amor-próprio.

“Minha missão com este livro é mostrar que todos temos o potencial de encontrar o extraordinário dentro de nós, mesmo quando a vida nos marca com dores profundas. As cicatrizes não são sinais de fraqueza, mas registros da nossa capacidade de atravessar tempestades e florescer depois delas”, explica a autora. “Nós temos muitas crenças arraigadas em nosso ser, e todas as nossas ações, nossos relacionamentos e nossas interações com o mundo são espelhos dessas crenças. Ao compreendê-las, somos capazes de desvendar os mistérios de nossos próprios padrões de pensamento, abrindo as portas para uma vida de plenitude e realização”, acrescenta.

Com uma linguagem acolhedora, o livro propõe uma jornada que envolve espiritualidade, ciência do comportamento, autocompaixão e práticas terapêuticas, sempre com o olhar encorajador da autora e a ideia de que a transformação emocional é possível, concreta e acessível a todos que estejam dispostos a olhar para dentro. Baseado em estudos com mestres como Deepak Chopra e monges budistas na Tailândia e na Índia, Fernanda apresenta uma abordagem que une espiritualidade ancestral, neurociência e práticas integrativas.

“Acredito que o autoconhecimento é o caminho mais poderoso de libertação. E não existe liberdade maior do que viver em paz com a própria história”, ressalta Fernanda.

 

Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta)

Criado pela escritora, o inédito Método SOL (Sofrimento Obrigatório Liberta) propõe um caminho estruturado em sete etapas. A jornada começa com o silenciamento da dor, seguido da observação das feridas emocionais, da libertação de condicionamentos e da aceitação plena da própria história. A partir desse ponto, Fernanda convida à reconexão com a essência e à cocriação de uma nova realidade mais alinhada com o propósito da alma. Por fim, o processo culmina na celebração da transformação, com cicatrizes não mais como marcas de dor, mas como provas da força adquirida.

“Trago relatos de pessoas que vivenciaram o método e comprovaram seus efeitos transformadores em aspectos como autoestima, perdão, empoderamento e equilíbrio emocional. Utilizo ferramentas práticas inspiradas no Ayurveda, no Reiki e na meditação, que ajudam o leitor a colocar em movimento o seu processo de autocura”, afirma.

“Já acompanhei centenas de histórias de pessoas que carregavam dores profundas e que, por meio dos métodos que compartilho, conseguiram se reencontrar. Nada é mais gratificante do que ver alguém sair da escuridão emocional e perceber que é possível viver com leveza, coragem e autenticidade”, conclui Fernanda.

 

Sobre a autora

Fernanda Ester Machado é professora de meditação, mentora espiritual e coach em Ayurveda certificada pelo Chopra Global. Também reikiana e professora de yoga, encontrou na espiritualidade o caminho para sua própria cura após vivências de abandono e sofrimento. 

Estudou com mestres como Deepak Chopra, Bob Proctor, Michael Beckwith e Roger Gabriel, além de realizar treinamentos com monges budistas na Índia e na Tailândia. Ao longo dos últimos anos, impactou mais de 15 mil pessoas em retiros, mentorias e cursos presenciais e online. Seu trabalho une espiritualidade, ciência e práticas terapêuticas, com foco em autoconhecimento, cura interior e desenvolvimento humano.

Seu público é formado majoritariamente por mulheres em busca de reconexão com sua essência, libertação emocional e transformação de vida.

 

SERVIÇO

Título: Encontre o Extraordinário em Meio às Cicatrizes

Subtítulo: Reprograme sua mente, liberte-se dos traumas da infância e crie uma narrativa para a sua vida

Autor: Fernanda Ester Machado

ISBN: 978-65-6107-063-8

Páginas: 192

Preço de capa: R$ 74,90

Preço e-book: R$ 52,40

Pré-lançamento: 10 de agosto de 2025

Lançamento: 10 de setembro de 2025

Gênero: Desenvolvimento pessoal

Fonte: assessoria de imprensa

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 Professores que apostam em atividades práticas

estão mais próximos da “Escola do Futuro”

Quatro em cada dez estudantes dos Anos Finais do Ensino Fundamental idealizam uma escola com mais projetos “mão na massa”, segundo levantamento do MEC, realizado em parceria com o Itaú Social

Muitos educadores já vêm tornando esse desejo realidade ao adotar práticas pedagógicas criativas, que conectam diferentes disciplinas e colocam o estudante no centro do processo de aprendizagem

Celebrar o Dia do Professor nesta quarta-feira (15) é também reconhecer profissionais nas diferentes regiões do país que, diariamente em suas escolas, transformam a experiência de aprendizagem por meio de aulas dinâmicas, que conectam a teoria à prática, ampliando sentidos e repertórios de seus estudantes. Essas práticas são apontadas pelos estudantes dos Anos Finais do Ensino Fundamental (6º ao 9º ano) como essenciais para uma “escola do futuro”, assim como projetos “mão na massa”, preparo ao mundo do trabalho, uso de tecnologias, entre outras ações.

Levantamento realizado com os adolescentes mostra que quatro em cada dez estudantes brasileiros identificam que as aulas práticas são necessárias para uma “escola do futuro”. Elas são tão relevantes quanto as práticas esportivas, apontadas por 41% dos alunos do 6º e 7º anos, e 39% dos de 8º e 9º anos. Outro item de destaque são as atividades que envolvem tecnologia e mídias digitais, respondida por 38% dos adolescentes mais novos e 36% dos mais velhos.

Os dados fazem parte do Relatório Nacional da Semana da Escuta das Adolescências nas Escolas, que traz a visão de 2,3 milhões de jovens de todos os estados do país sobre aprendizagem, clima escolar e participação. O levantamento foi realizado pelo MEC (Ministério da Educação) em parceria com o Itaú Social, Consed (Conselho Nacional de Secretários de Educação) e Undime (União dos Dirigentes Municipais de Educação). 

“Com elementos do cotidiano e criatividade, professores planejam atividades mais significativas, que engajam adolescentes de múltiplas formas. Essas abordagens tornam as aulas mais atrativas. Seja arte ou matemática, esportes ou língua portuguesa, estudantes valorizam professores que os estimulem a pensarem coletivamente e a se sentirem confiantes em aplicar o que aprendem em contextos variados”, explica a superintendente do Itaú Social, Patricia Mota Guedes. 

Teoria com a prática

Inspirados por essa lógica, alguns professores seguem fazendo a diferença em seus territórios. Confira alguns projetos realizados ao redor do Brasil:

Projeto combina cerâmica, conceitos de Matemática e Ciências, e economia criativa para transformar realidade de estudantes na Zona Leste 

O projeto Mõtiro Cerâmica, desenvolvido em uma escola municipal da Zona Leste de São Paulo sob a coordenação da professora de Artes Suzana Marcelino Patelli, utiliza a abordagem STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática) para transformar o aprendizado de alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental (6º ao 9º ano), promovendo engajamento e inovação educacional. Por meio de atividades práticas no contraturno, os alunos exploram proporção, planificação e sólidos geométricos enquanto modelam argila, produzem peças cerâmicas e aprendem técnicas de vitrificação. As criações são expostas e vendidas em eventos escolares, como o Dia da Família, em que os próprios estudantes atuam como oficineiros, ensinando técnicas de modelagem e pintura à comunidade - Veja mais no link.

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 Nilton Bobato lança 

“É proibido falar mal de Deus”

Nova obra do escritor iguaçuense reúne contos distópicos

que abordam religião, política e questões sociais

Um Brasil tomado por grupos paramilitares, um professor que tenta provar a inexistência de Deus e um Conselho Celestial com Cristo, Maomé, Buda, Oxalá e até o demônio para decidir o destino da humanidade. Este é o cenário de “É proibido falar mal de Deus: prosa quase distópica”, novo livro do escritor e ex-vice-prefeito de Foz do Iguaçu, Nilton Bobato. O lançamento, pela Artêra, selo da editora Appris, acontece no dia 12 de outubro, na Livraria Ponta de Lança, em São Paulo.  

O livro se divide em três séries de contos e a narrativa mistura ficção e fatos inspirados na realidade, abordando temas como política, religião, direitos humanos e relações afetivas, em um tom que o autor classifica como antifascista, antirracista e antihomofóbico. “É uma distopia que seria ficção se não fosse tão real. Não escrevi para servir a uma causa, mas porque esses temas surgiram naturalmente com os personagens”, afirma Bobato.

A estética literária da obra chama atenção. Cada bloco de contos é introduzido por um decreto fictício, inspirado nos ataques de 8 de janeiro de 2023, que cria um efeito contínuo de tensão narrativa. Os diálogos misturam as vozes do narrador e das personagens, sem travessões ou aspas, desafiando o leitor a identificar quem fala. “A ideia é causar um efeito para além da leitura individual de cada conto. O leitor vai viver tensões em sequência, como se fosse um romance com vários núcleos com seus protagonistas específicos”, explica o autor.

O livro conta com prefácio do romancista e reitor da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), Miguel Sanches Neto; apresentação de Joane Vilela, doutora em Educação pela Universidade do Estado de São Paulo (Unesp); e segunda orelha assinada pelo premiado escritor português José Luís Peixoto.

Diagnosticado com Parkinson em 2018, Nilton Bobato encara a literatura como forma de resistência e de vida. Atualmente, cursa Mestrado em Literatura Comparada na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA). “Tenho um amigo chamado Parkinson. Ele vai me seguir até o fim da vida, mas se eu não cuidar dele, me derruba. A literatura é uma das minhas formas de cuidado e acredito que ajuda os leitores a encontrar novas interpretações da realidade e da alma humana”, disse o autor.

Sobre o autor: Nilton Bobato é professor de Língua Portuguesa, mestrando em Literatura Comparada pela Universidade Federal de da Integração Latino-Americana (Unila), jornalista e  mantém forte atuação na cena literária paranaense com oito livros publicados. Em Foz de Iguaçu foi vice-prefeito, vereador e secretário municipal das pastas de saúde, administração e governança. 

Sobre a editora: O Grupo Editorial Appris conta com cinco selos editoriais, das mais diversas áreas técnicas, científicas e literárias. Com 14 anos no setor e a experiência de seus editores, que atuam há mais de 35 anos no mercado editorial, a Appris possui um catálogo com mais de 12 mil obras publicadas e que continua a crescer com uma média de 70 lançamentos por mês.

Serviço

Lançamento do livro “É proibido falar mal de Deus: prosa quase distópica”

Data: 12 de outubro (domingo)

Local: Livraria Ponta de Lança (Rua  Aureliano Coutinho, 26   - Vila Buarque, São Paulo/SP)

Horário: 17h

Fonte: assessoria de imprensa

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Tiago Leifert leva projeto social ao Kidzhouse Festival 2025 e conscientiza sobre saúde ocular infantil

Evento considerado o “Rock In Rio das crianças” que acontece em São Paulo na semana que vem, reforça compromisso com a infância saudável ao apoiar o projeto “De Olho nos Olhinhos”

Depois de impactar milhares de famílias com sua estreia em 2024, o Kidzhouse Festival retorna a São Paulo nos dias 3, 4 e 5 de outubro de 2025, na ARCA, como um presente inesquecível para o Mês das Crianças. Mais do que proporcionar diversão e experiências longe das telas, o evento também fortalece seu pilar social com a participação de Tiago Leifert e o apoio ao projeto “De Olho nos Olhinhos”, iniciativa idealizada por ele e por sua esposa, a jornalista Daiana Garbin. Os ingressos estão disponíveis no site da Ingresse.

O projeto nasceu a partir da experiência pessoal do casal com o diagnóstico de retinoblastoma bilateral, um tipo de câncer ocular infantil, em sua filha Lua. Desde então, Tiago e Daiana transformaram sua dor em propósito, passando a conscientizar famílias em todo o Brasil sobre a importância do diagnóstico precoce. Durante o festival, o público encontrará um espaço exclusivo dedicado à causa, com materiais informativos, orientações sobre sinais de alerta da doença e atividades de engajamento para sensibilizar pais e responsáveis. Além da presença do próprio fundador Tiago Leifert, no sábado, dia 4. 

Com essa parceria, o Kidzhouse Festival reforça que infância saudável vai muito além da brincadeira: envolve também cuidados com o corpo, a mente e a saúde. “A proposta do Kidzhouse é criar memórias inesquecíveis e promover experiências transformadoras. Estar ao lado do projeto De Olho nos Olhinhos é ampliar esse compromisso, unindo diversão e conscientização”, destaca Guilherme Alf, fundador do festival.

 

O festival, conhecido como o “Rock in Rio das crianças”, reúne música, arte, esporte, oficinas educativas e atividades ao ar livre, oferecendo às famílias um espaço para brincar, aprender e se reconectar. Em 2025, além de grandes atrações e novidades, o evento também se torna uma plataforma de impacto social ao apoiar iniciativas que fazem a diferença na vida das crianças.

Confira programação completa:

03/10 – Sexta (15h às 20h) | Sessão dos Youtubers

Craft Legends – Fenômeno gamer com aventuras ao vivo de youtubers.

Problems – Canal de Lucas Figueiredo, misturando games, música e humor.

04/10 – Sábado (9h às 20h) | Sessão dos Pequenos e Estela

Turmatube (de Viih Tube e Eliezer)

Bento e Totó – “Funk do Patinho”

Grupo Triii – Música e histórias infantis

Mell e Anne – Dupla teen promissora

Hora do Mostarda – Música, teatro e humor

Bonecos Maria Clara & JP – Sucesso digital no YouTube

Marcela Jardim – Cantora teen com mais de 5M de seguidores

05/10 – Domingo (9h às 20h) | Sessão Encantada e Família

Planeta Plim – Animação que ganha vida no palco

Turmatube (novas surpresas)

Palavra Cantada – Ícone da música infantil há mais de 30 anos

Crianceiras – Música e poesia inspirada em Manoel de Barros

Baile do Pijama by Nathalia Beauty – Festa interativa

Show Surpresa – Encerramento emocionante

Serviço - Kidzhouse Festival 2025

Datas: 3, 4 e 5 de outubro de 2025 

Sessões: sexta (15h às 20h), sábado (9h às 20h) e domingo (9h às 20h)

Local: ARCA – Av. Manuel Bandeira, 360 - Vila Leopoldina, São Paulo - SP 

Ingressos: a partir de R$ 79 (individual) ou R$ 349 (combo família) - https://ingresse.com/kidz-house-festival-2025-sao-paulo/

Crianças menores de 2 anos não pagam

Menores de 12 anos devem estar acompanhados por um adulto responsável

Fonte: assessoria de imprensa

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 Gina Garcia celebra a obra de Gal Costa em tributo emocionante no Fino da Bossa

Show em tributo à inesquecível Gal Costa acontece hoje em São Paulo

É hoje! Gina Garcia leva ao palco do Fino da Bossa, em São Paulo, às 20h30, o emocionante tributo “Gina Canta Gal”, nesta quarta-feira (17). No espetáculo, a artista interpreta sucessos que marcaram gerações e celebra a obra da eterna Gal Costa, em uma noite de pura emoção e memória musical.

O show, que passou recentemente pelo icônico palco do Blue Note São Paulo, agora chega ao tradicional Fino da Bossa, localizado na Av. Brigadeiro Faria Lima, 473, em Pinheiros. 

A abertura da casa será às 19h, e os ingressos já estão disponíveis no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/gina-no-fino-da-bossa/3109922?referrer=l.instagram.com#compartilhar-evento&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink

E a agenda de Gina segue movimentada: no dia 21 de setembro, o Espaço Mooca recebe o Pagode do Fabinho (ex-Raça Negra) & Convidados, em uma tarde de samba, alegria e boas energias. No palco, além de Fabinho e Gina Garcia, estarão Pedrinho da Flor, Fabiano Fubá e o Grupo Pura Atração. O evento começa às 14h e tem um atrativo especial: mulheres não pagam até as 15h. Os ingressos também já estão disponíveis no site: https://www.bilheteriadigital.com/pagode-do-fabio-cesar-ex-raca-negra-21-de-setembro

SERVIÇO – Gina Canta Gal

Local: Fino da Bossa – Av. Brigadeiro Faria Lima, 473 – Pinheiros/SP

Data: 17 de setembro (terça-feira)

Horário: 20h30 (abertura da casa às 19h)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/gina-no-fino-da-bossa/3109922?referrer=l.instagram.com#compartilhar-evento&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink

Fonte: assessoria de imprensa

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Kidzhouse Festival, o “Rock In Rio” das crianças, lança ingresso solidário com desconto especial em troca de brinquedos

Com Palavra Cantada, Maria Clara & JP,  Turmatube e muitas outras atrações, evento reúne mais de 20 horas de experiências para toda a família nos dias 3, 4 e 5 de outubro, na ARCA, em São Paulo

O maior festival infantil do Brasil chega à capital paulista com muitas novidades e, entre elas, o lançamento da modalidade de ingresso solidário. Depois de reunir mais de 15 mil pessoas em sua estreia, o Kidzhouse Festival, considerado o “Rock in Rio das crianças”,  retorna a São Paulo nos dias 3, 4 e 5 de outubro de 2025, na ARCA. Com a proposta de levar a magia do festival para além dos palcos, a iniciativa tem como objetivo arrecadar brinquedos para crianças carentes da cidade, estimulando a solidariedade e valorizando o direito de brincar como parte essencial da infância. Assim, quem doar 1 brinquedo em boas condições de uso poderá adquirir o ingresso unitário por apenas R$ 79,00. Os ingressos para curtir o festival estão disponíveis no site Ingresse. 

“O Kidzhouse nasceu para ser o primeiro grande festival da vida das crianças, mas também queremos que essa experiência de alegria alcance quem mais precisa. O ingresso solidário é uma forma de transformar diversão em generosidade, mostrando para os pequenos que brincar é um direito de todos”, comenta Guilherme Alf, fundador do festival.

Cada uma das três sessões da programação do Kidzhouse Festival 2025 traz uma atmosfera única, com shows, atividades e personagens diferentes, permitindo que as famílias escolham o formato e o horário que mais combinam com seu ritmo.

Confira as atrações confirmadas:

03/10 – Sexta (15h às 20h) | Sessão dos Youtubers

- Craft Legends – Fenômeno gamer que reúne youtubers em aventuras ao vivo.

- Problems – Canal de Lucas Figueiredo, mistura games, música e humor em um show interativo.

04/10 – Sábado (9h às 20h) | Sessão dos Pequenos e Estela

- Turmatube – Sucesso criado por Viih Tube e Eliezer, com músicas e brincadeiras que somam bilhões de views.

- Bento e Totó – A dupla do hit “Funk do Patinho” em show lúdico e educativo.

- Grupo Triii – Referência da música infantil brasileira, misturando ritmos e histórias.

- Mell e Anne – Donas de vozes potentes e estilo único, formam uma das duplas teens mais promissoras da música atual.

- Hora do Mostarda – Espetáculo que une música, teatro e humor.

- Maria Clara & JP – Fenômeno digital com milhões de inscritos no YouTube.

- Marcela Jardim – Cantora teen mais ouvida do Brasil, com 5M de seguidores no YouTube.

05/10 – Domingo manhã (9h às 20h) | Sessão Encantada e Família

- Planeta Plim – Animação que ganha vida no palco.

- Turmatube – De volta com novas surpresas.

- Palavra Cantada – Ícone da música infantil há mais de 30 anos.

- Crianceiras – Poesia e música a partir da obra de Manoel de Barros.

- Baile do Pijama by Natalia Beauty – Festa interativa para toda a família.

- Show Surpresa – Encerramento emocionante com atração secreta.

O Kidzhouse Festival nasceu do sonho de pais apaixonados por música e grandes eventos que quiseram compartilhar essa energia mágica com seus filhos. O resultado é um festival único: o primeiro grande festival da vida das crianças e também um reencontro dos pais com a própria infância.

SERVIÇO – Kidzhouse Festival 2025

Datas: 3, 4 e 5 de outubro de 2025 

Sessões: sexta (15h às 20h), sábado (9h às 20h) e domingo (9h às 20h)

Local: ARCA – Av. Manuel Bandeira, 360 - Vila Leopoldina, São Paulo - SP 

Ingressos: a partir de R$ 79 (individual) ou R$ 349 (combo família) - https://ingresse.com/kidz-house-festival-2025-sao-paulo/

Crianças menores de 2 anos não pagam

Menores de 12 anos devem estar acompanhados por um adulto responsável

Fonte: assessoria de imprensa

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 Depressão é doença, tristeza não

Psicanalista Fabiana Guntovitch explica as diferenças 

e alerta para os riscos da banalização dos sintomas

 

 

Embora muitas vezes confundidas, tristeza e depressão não são a mesma coisa. A psicóloga e psicanalista Fabiana Guntovitch destaca que a tristeza é uma emoção natural e passageira, associada a situações específicas, enquanto a depressão é uma condição clínica que envolve alterações químicas e estruturais no cérebro. “A tristeza faz parte da vida, é uma reação saudável e adaptativa às frustrações, perdas ou desafios. Já a depressão compromete o funcionamento global da pessoa, afetando humor, energia, motivação e os pensamentos”, explica Fabiana.

 

Segundo a especialista, compreender essa diferença é essencial para combater o preconceito e o atraso no diagnóstico. “Vivemos em uma sociedade que tem dificuldade em lidar com sentimentos difíceis. Existe uma cobrança de estar feliz o tempo todo, o que é impossível. Quando invalidamos a tristeza, corremos o risco de minimizar a depressão e até mesmo julgá-la como frescura ou fraqueza. Isso agrava o quadro e dificulta que as pessoas busquem a ajuda necessária”, afirma ela.

 

De acordo com os critérios diagnósticos do DSM-5 — Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) — , a depressão é identificada quando a pessoa apresenta cinco ou mais sintomas durante pelo menos duas semanas, incluindo humor deprimido ou perda de interesse em atividades antes prazerosas. Alterações no sono, no apetite, na energia, sentimento de culpa, dificuldades de concentração e até pensamentos suicidas são alguns dos sinais de alerta.

 

Fabiana reforça que os sintomas devem ser levados a sério quando persistem e comprometem a vida diária. “É urgente buscar ajuda não apenas quando há risco à própria vida, mas quando a qualidade de vida está impactada pela depressão. Ainda que o apoio consistente de familiares e amigos, sem julgamentos, seja fundamental para a recuperação, depressão é um transtorno grave cujo tratamento deve ser conduzido por profissionais qualificados da área da saúde mental”, pontua.

 

A psicanalista ressalta ainda que a depressão tem causas multifatoriais, sendo impactada por fatores biológicos, psicológicos e também sociais/ambientais, e precisa ser tratada observando toda essa complexidade. O tratamento pode envolver psicoterapia, uso de medicação e mudanças no estilo de vida. “A depressão deve ser compreendida sob o tripé biopsicossocial. A boa notícia é que quando o tratamento é bem conduzido, as chances de sucesso são muito altas”, conclui.

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 Dores crônicas atingem milhões de brasileiros e

 exigem atenção médica especializada

De lombalgia a fibromialgia, passando por artrite, tendinites e neuropatias, os diferentes tipos de dor impactam a rotina de milhares de pessoas e podem ter tratamento eficaz — desde que corretamente diagnosticados.

A dor é um dos principais motivos de procura por atendimento médico em todo o mundo. No Brasil, mais de 30% da população adulta convive com algum tipo de dor crônica, segundo dados da Sociedade Brasileira para o Estudo da Dor (SBED). Em muitos casos, essas dores são subestimadas, autodiagnosticadas ou tratadas de forma genérica, o que pode agravar o quadro e comprometer a qualidade de vida do paciente.

Dra. Monique Laureano, médica especialista no tratamento de dores osteomusculares e neuropáticas, afirma que compreender o tipo de dor é essencial para uma abordagem eficaz. “Cada dor tem uma origem, uma característica e um impacto diferente no corpo e na rotina do paciente. É por isso que a escuta cuidadosa e o tratamento personalizado são tão importantes”, explica a especialista.

Os tipos mais comuns de dor

Entre as dores mais prevalentes no consultório estão:

- Lombalgia: Dor na região inferior das costas, frequentemente relacionada à má postura, sedentarismo ou sobrecarga física. Estima-se que cerca de 80% da população mundial sentirá lombalgia em algum momento da vida.

- Fibromialgia: Síndrome caracterizada por dor generalizada, fadiga e distúrbios do sono. Atinge principalmente mulheres entre 30 e 60 anos. “A fibromialgia é uma dor sistêmica e muitas vezes incompreendida. Exige um plano de tratamento multidisciplinar e contínuo”, destaca a Dra. Monique.

- Osteoartrose de joelho: Causada pelo desgaste da cartilagem articular, afeta a mobilidade e gera dor ao caminhar ou subir escadas. É mais comum em pessoas acima dos 50 anos e pode ter forte impacto na qualidade de vida.

- Tendinites e epicondilites: Inflamações nos tendões que surgem com frequência em pessoas que realizam movimentos repetitivos — como atletas, digitadores ou profissionais da área da saúde.

- Fascite plantar: Dor intensa na sola do pé, geralmente mais aguda pela manhã. Ocorre devido à inflamação da fáscia, tecido que sustenta o arco plantar.

- Dores neuropáticas: Resultam de lesões ou disfunções no sistema nervoso. Incluem a neuropatia pós-herpética, provocada pelo vírus da herpes zoster, que causa dores intensas, mesmo após o desaparecimento das lesões cutâneas.

- Artrite e artrose: Doenças articulares que provocam dor, inchaço e limitação dos movimentos.

Segundo um artigo da revista científica The Lancet Rheumatology, as dores musculoesqueléticas são a principal causa de anos vividos com incapacidade física em todo o mundo. Além da dor física, o impacto emocional é significativo. “O paciente com dor crônica também enfrenta ansiedade, alterações de humor e perda de produtividade. Não estamos falando apenas de dor no corpo, mas de sofrimento integral”, ressalta Dra. Monique.

Tratamento exige visão integrativa

A abordagem correta das dores requer diagnóstico preciso, exames clínicos e complementares, além da personalização da conduta terapêutica. Isso pode incluir desde medicamentos e fisioterapia a terapias intervencionistas em dor, especialmente, para quem quer evitar múltiplos medicamentos de uso oral.

“A dor precisa ser tratada com responsabilidade e profundidade. Em vez de simplesmente mascará-la com analgésicos, nosso papel como médicos da dor é entender sua origem, acompanhar a evolução e proporcionar estratégias de alívio sustentáveis e humanas”, afirma Dra. Monique.

Sinais de alerta

A especialista orienta que dores que duram mais de três meses, ou que limitam movimentos e atividades diárias, devem ser investigadas por um especialista. “Quando a dor começa a interferir no sono, no trabalho ou nas relações pessoais, ela deixou de ser apenas um sintoma. Nesses casos, não se deve esperar: é hora de buscar ajuda”, finaliza a médica.

 

Serviço

 

Dores crônicas atingem milhões de brasileiros e exigem atenção médica especializada

Instagram: @dramoniqueglaureano

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